Charles Avery – Zoo Hat Bridge Tree

Vistamarestudio è lieta di presentare Zoo, Hat, Bridge, Tree: Architectural Propositions of Onomatopoeia la prima personale a Milano di Charles Avery.

Comunicato stampa

CHARLES AVERY

Zoo, Hat, Bridge, Tree: Architectural Propositions of Onomatopoeia

Opening June 8, 2021, 4 – 9pm

June 8 - July 30, 2021

Vistamarestudio is pleased to present Zoo, Hat, Bridge, Tree: Architectural Propositions of Onomatopoeia, Charles Avery's first solo show in Milano.

Avery, who grew up on the Isle of Mull ( Scotland) presents a series of drawings, realised over the past five years, that depict important constructions from the imaginary town of Onomatopoeia, the capital city of the fictional Island that Avery uses to explore a range of ideas touching on mathematics, architecture, literature and mathematical philosophy.

Key to the exhibition is a large scale panoramic drawing Untitled (Inner Circle, Onomatopoeia Zoo), 2016 that shows a zoo bustling with life, both human and other. The more we examine the picture the more we realise it is less about the modest zoology, and more about the people and the architecture they inhabit. Complimenting this major work are several rigorously architectural, beautifully decorated studies that give insight into how the fictional buildings are conceived before they are ready to be drawn. Avery says ‘ Drawing a building that will convince is like drawing a person. You must understand its function, how it functions, where its staircases and steels and pipes are before you put the skin on.’ In the centre of the gallery are two objects which are called a ‘Tree’ and a ‘Hat’. Both objects attest to an A Priori culture, with pure mathematics woven through their fabric.

Using drawing as his principle medium, the artist himself becomes one of the fiction’s protagonists. The Island exists as a place for new beginning and opportunity, where bridges and buildings are built; bars and hotels are opened and tourists, greedy for another culture, are greeted as they pour off boats into the harbour.

As Plato identified the ‘Two Worlds Theory’, the sensible world, and the intelligible world, so Avery, in the limit of trying to decode where the world ends and fiction begins, invites the viewer to play an active role between subjectivity and imagination, in search of his Atlantis.

Charles Avery (b. 1973, Oban, UK) lives and works in London and on the Island of Mull. Recent exhibitions include The Seventh Continent, curated by Nicolas Bourriaud, 16th Istanbul Biennale (2019); Study #15: Charles Avery, David Roberts Art Foundation, London (2017); The Improbable City, Edinburgh Art Festival, Edinburgh (2015); What’s the matter with Idealism?, Gemeentemuseum, The Hague (2015). Avery represented Scotland at the 52nd Venice Biennale in 2007. Avery’s work is in numerous collections including Tate, London; Arts Council England Collection, London; Gemeentemuseum, The Hague; The National Galleries of Scotland, Edinburgh; Museum Voorlinden, Wassenaar; Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam; Deutsche Bank Collection, New York and David Roberts Art Foundation, London, amongst others.

In accordance with the governement’s social distancing guidelines, access will be limited.

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CHARLES AVERY

Zoo, Hat, Bridge, Tree: Architectural Propositions of Onomatopoeia

Opening 8 giugno, 2021, 16 – 21

8 giugno - 30 luglio 2021

Vistamarestudio è lieta di presentare Zoo, Hat, Bridge, Tree: Architectural Propositions of Onomatopoeia la prima personale a Milano di Charles Avery.

Cresciuto sull’isola di Mull (Scozia), Avery presenta una serie di disegni, realizzati negli ultimi cinque anni, raffiguranti importanti costruzioni della città di Onomatopoeia, capitale dell’isola immaginaria di cui l’artista continua a tracciare nuove narrazioni e idee che toccano la matematica, l’architettura, la letteratura e la filosofia matematica.

Al centro della mostra, Untitled (Inner Circle, Onomatopoeia Zoo), 2016 un grande disegno su larga scala, che mostra la panoramica di uno zoo brulicante di vita sia umana che non. Da un attento esame dell’immagine, emerge il desiderio dell’artista di descrivere più le persone e le architetture che lo abitano che non la sua mera zoologia. In mostra anche diversi disegni di studi architettonici, finemente decorati, che raccontano la genesi dell’immaginario di Avery, dall’idea al concepimento. “Disegnare un edificio convincente è come disegnare una persona. Devi capire la sua funzione, dove sono le scale, i tubi, prima di indossare la sua pelle”. Completano la mostra due sculture: Untitled (Tree No.1 for Jadindagadendar) e Untitled (Boogie-Woogie), entrambe esempi della poetica filosofica e immaginaria dell’artista.

Utilizzando il disegno come mezzo principale, Avery stesso diventa uno dei protagonisti della sua finzione. L’isola esiste come luogo per nuovi inizi e opportunità, dove vengono costruiti ponti ed edifici; aprono bar e hotels per turisti avidi di un’altra cultura, che vengono accolti mentre affluiscono dalle barche del porto.

Come Platone individuò due piani diversi della realtà, il mondo sensibile e il mondo intellegibile, così Avery, al limite tra reale e ideale, invita lo spettatore a giocare un ruolo attivo tra soggettività e immaginazione, alla ricerca della sua Atlantide.

Charles Avery (Oban, Regno Unito, 1973) vive e lavora tra Londra e l’isola di Mull. Le sue mostre più recenti includono The Seventh Continent, curata da Nicolas Bourriaud, la 16a Biennale di Istanbul (2019); Study #15: Charles Avery, David Roberts Art Foundation, Londra (2017); The Improbable City, Edinburgh Art Festival, Edimburgo (2015); What’s the matter with Idealism?, Gemeentemuseum, L’Aja (2015). Avery ha rappresentato la Scozia alla 52a Biennale di Venezia nel 2007. I lavori di Charles Avery si trovano inoltre in numerose collezioni, tra cui la Tate di Londra, l’Arts Council England Collection, Londra; il Gemeentemuseum dell’Aja; The National Galleries of Scotland, Edinburgo; il Museum Voorlinden di Wassenaar; il Boijmans van Beuningen Museum di Rotterdam; la Deutsche Bank Collection a New York e la David Roberts Art Foundation di Londra.

Nel rispetto dei protocolli di sicurezza per il contrasto e contenimento del Covid-19, l'ingresso sarà contingentato.