Delfina Delettrez – Delphinarium

Nell’ambito di Pitti Immagine 2012, la Galleria Antonella Villanova a Palazzo Ricasoli è lieta di presentare la prima mostra monografica dedicata a Delfina Delettrez, una delle personalità più interessanti ed eclettiche nell’ambito del gioiello contemporaneo.

Comunicato stampa

Nell’ambito di Pitti Immagine 2012, la Galleria Antonella Villanova a Palazzo Ricasoli è lieta di presentare la prima mostra monografica dedicata a Delfina Delettrez, una delle personalità più interessanti ed eclettiche nell’ambito del gioiello contemporaneo, la cui prolifera creatività, unita ad una spiccata curiosità e ad un profondo senso di disciplina e professionalità, ha dato vita a ben dieci diverse collezioni nell’arco di soli cinque anni.

“La mostra – che si svilupperà coinvolgendo eccezionalmente anche le sale espositive comunicanti della galleria Alessandro Bagnai - intende non soltanto ripercorrere le tappe fondamentali dell’iter creativo di Delfina Delettrez, attraverso un’immersione nel suo caleidoscopico immaginario, presentando un selezionato numero di gioielli, iconici ed eccellenti, tra pezzi unici e a tiratura limitata, e un lavoro inedito, ma proporre un approfondimento sul suo modus operandi.
Innanzitutto, esaltando la sua innata esigenza, e capacità, di presentare le proprie creazioni contestualizzandole, ovvero progettando ogni volta un’ambientazione speciale che, in maniera ideale, sottenda e riferisca le tracce della visione che prelude ed ispira ogni nuova collezione, e finisce poi per intriderla. Ogni suo progetto è sempre pensato, infatti, come un vero e proprio percorso di narrazione in cui grande importanza è data ai concetti di “contesto” e di “spazio”.
La scelta di particolari locations per presentare il proprio lavoro al pubblico (come ad esempio il Gran Véfour, lo storico ristorante settecentesco di Palais Royal a Parigi, per la collezione “Delirium” nel 2008) così come quella relativa alla disposizione dei gioielli (la collezione “Garden of Delight” del 2009 fu presentata indossata dagli animali impagliati della maison Deyrolle, celebre cabinet de curiosités parigino dal 1831) ha fin da principio costituito per Delfina Delettrez parte integrante del lavoro, un corollario fondamentale a trasmettere qualcosa in più del suo universo personale, biografico e culturale e della sua direzione di ricerca, sempre in bilico tra memoria storica e (pre)visione onirica.

A tale proposito, la mostra è stata concepita in modo da restituire l’operato di Delfina Delettrez in una prospettiva globale, riunendo i pezzi più rappresentativi delle collezioni create dal 2007 al 2012 e gli allestimenti concepiti ad hoc come loro estensione anatomica.

Le installazioni, relazionandosi con gli ambienti delle due gallerie a Palazzo Ricasoli, produrranno nel loro insieme un inedito intervento site-specific fondato su una rete di rimandi continui tra lo spazio e le iconografie, le forme e i materiali divenuti ormai elementi caratterizzanti dello stile eclettico eppure identificativo del linguaggio estetico di Delfina e del suo modo di intendere l’arte (micro)scultorea come ornamento del corpo.

Centro nevralgico di tutte le relazioni che l’essere umano, attraverso i sensi, instaura con il mondo esterno, il corpo è punto di partenza imprescindibile dell’indagine dell’autrice e il fulcro costante della sua riflessione. Il pensiero attorno al corpo ha condotto istintivamente Delfina ad assumere nel proprio alfabeto espressivo l’apparato fenomenico nella sua totalità, quindi a voler confrontarsi con ognuna delle realtà con cui l’uomo costantemente si imbatte durante il giorno (la realtà della natura, dell’arte, della tecnica) e durante la notte (la surrealtà, il sogno, l’immaginazione, il desiderio).
Tutte queste diverse sfere vengono sublimate da Delfina Delettrez sotto forma di visioni frammentate, attraverso accostamenti iconografici imprevedibili e combinazioni spiazzanti tra elementi estranei e incongruenti ma che, fusi nell’oro, glassati nello smalto, incastonati nelle pietre preziose, scolpiti nel marmo o cristallizzati nella resina, risorgono a nuova vita, sotto nuove spoglie, intrisi di nuovo senso.
Così avviene che parti anatomiche (occhi, bocche, dita) presenti nella collezione “Anatomik” – e abbinate in “Metalphysic” a porzioni di reperti archeologici, a capricci e a volute - si trasformino in icone ibride a se stanti, autosufficienti; o che campioni di DNA, come le ciocche di capelli sigillate nella resina nella collezione “Love is in the Hair”, assumano ludicamente l’aspetto di reliquie contemporanee; o ancora, che gocce di rubino colino come sangue dai metalli preziosi dei gioielli inseriti nella catena di montaggio di “Roll-in-Stones”, mentre api, zanzare e mosche smaltate operano minacciose tra gli attraenti ingranaggi (bracciali a cerchi concentrici di memoria vitruviana e polsiere frangiate) del macchinario umanizzato.

Sostanzialmente, ciò che incanta Delfina Delettrez è la vita, il dinamismo del suo divenire, il rapporto aureo tra micro e macro cosmo, le corrispondenze tra mondo biologico e poiesis tecnologica.
Uno degli aspetti che accomuna molti dei suoi gioielli è infatti proprio l’idea di movimento, di evoluzione. Se alcuni pezzi somigliano a piccoli marchingegni cinetici, altri hanno un’ambiguità strutturale studiata perché la loro forma possa evolvere in un’altra. Esemplari in questo senso il bracciale e la gorgiera (Detaille Unique) dell’ultima collezione “Metalphysic”, presentata presso il Musée des Arts Decoratifs di Parigi, realizzati con un intreccio di piattine in metallo prezioso unite a formare una geometria mobile, snodata, il cui meccanismo di estensione a pantografo li rende elementi mutevoli e mutanti, adattabili ai volumi del corpo. Perfetta incarnazione dell’oggetto metafisico (da metà, trasformazione, al di là, cambiamento, e physikè, natura, fisica).
La natura in sé è “ascoltata” da Delfina Delettrez con un’attenzione e una perizia di carattere entomologico: i suoi insetti non ci appaiono mai come figurine statiche, scultoree, ma come esserini attivi, viventi, ritratti per via di mimesi. Le api, ad esempio, simboli per eccellenza di operosità (nonché di romanità: tre api caratterizzano lo stemma araldico dei Barberini) molto spesso sembrano divenire protagoniste dei gioielli per pura casualità, perchè accidentalmente vi si poggiano, continuando a svolgere le loro mansioni “en plein air”. Sono questi gli attimi in cui l’autrice predilige immortalarle, quando intente a produrre miele o ronzanti tra i micro mosaici in un micro sito archeologico assolato, non si accorgono della sua presenza.

Come un piccolo musée des merveilles, la mostra, curata da Emanuela Nobile Mino, offrirà uno spaccato sul meraviglioso mondo (naturalistico, anatomico, etnografico, metafisico, surrealista) di Delfina Delettrez, accompagnando il visitatore alla scoperta delle sue preziose sezioni organizzate per illustrare al meglio la poliedricità del suo operato, da sempre allineato sulla rosa di valori che costituiscono il patrimonio fondante dell’italianità artistica: eccellenza tecnica e raffinatezza estetica, cultura e suggestione, ironia e malinconia, visione e meraviglia”. (E.N.M.)

In uno degli ambienti della galleria sarà inoltre esposto il gioiello inedito realizzato appositamente da Delfina Delettrez per la Galleria Antonella Villanova in edizione limitata.

DELFINA DELETTREZ – BIOGRAFIA

Delfina Delettrez (Roma, 1987) appartiene alla quarta generazione della famiglia Fendi. Dalla bisnonna Adele, e poi in linea diretta attraverso Anna e Silvia, eredita la passione per il dettaglio. Dopo la formazione accademica improntata sulla storia del costume e gli stages presso l’ufficio stile di Chanel per la haute couture a Parigi, sceglie di intraprendere un percorso individuale: approfondisce lo studio sul design del gioiello e decide di dedicarsi all’arte orafa. Nel 2007 crea la sua prima collezione.

Ottobre 2007
Lancio della prima collezione di Delfina Delettrez da Colette a Parigi.

Dicembre 2007
Apertura della sua prima boutique a Roma, in Via del Governo Vecchio 67.

Febbraio 2008
Presentazione della seconda collezione di Delfina Delettrez al Crillon, Parigi e, parallelamente, della collezione di guanti gioiello in collaborazione con Causse.

Settembre 2008
Presentazione della collezione Delirium presso il Grand Véfour, lo storico ristorante del XVIII secolo di Palais Royal a Parigi.
Nella stessa occasione vengono presentati gli occhiali da sole nati dalla collaborazione con Alain Mikli.

Gennaio 2009
Due creazioni di Delfina Delettrez, l’anello “Kiss a Frog” e il bracciale “Original Sin”, vengono integrate nella collezione permanente del Museo delle Arti Decorative del Louvre.

Marzo 2009
La quarta collezione di Delfina Delettrez, Garden of Delight, è presentata da Deyrolle, storico cabinet des curiosites parigino a Saint Germain de Prés. I pezzi sono ispirati da visioni oniriche, superstizioni e tradizioni popolari.

Settembre 2009
Presentazione della collezione Anatomik presso il Museo delle Arti Decorative del Louvre. Il pavimento a scacchi in marmo bianco e nero della sala evoca le atmosfere delle tele di Giorgio De Chirico. Gli espositori studiati per la nuova collezione hanno la forma di colonne “romane” da cui fuoriescono frammenti di elementi anatomici.

Marzo 2010
Presentazione della collezione “My World” a Parigi presso un teatro dismesso degli anni trenta a Saint-Germain.
Nella stessa occasione è presentata la collezione “Arty Shoes” nata dalla collaborazione con Giuseppe Zanotti.

Settembre 2010
L’ambiguo e sensuale sovrapporsi di maschile e femminile costituisce il fil rouge della collezione ironicamente titolata “WE-MEN” e della seconda collaborazione con Giuseppe Zanotti.

Dicembre 2010
La collezione “WE-MEN” viene presentata ad Art Basel Miami Beach dalla galleria Tomas Maier.

Marzo 2011
Una vecchia catena di montaggio degli anni cinquanta è la scenografia della nuova collezione dal titolo "Roll-in-Stones" presentata a Parigi nello spazio di Saint-Germain.

Settembre 2011
Gagosian Shop New York
Delfina Delettrez presentata un’edizione di bracciali realizzata per Gagosian Gallery Shop. I bracciali accostano materiali inusuali come il marmo, il legno d’ulivo e la resina e prendono forma dal restyling di uno dei suoi pezzi più iconici, il bracciale “Stonehand”: una mano che afferra il polso.

Ottobre 2011
Presentazione della collezione “Love is in the Hair” a Parigi sempre nello spazio di Saint-Germain. La collezione utilizza ciocche di capelli inglobate nella resina a mo’ di reliquie contemporanee. I gioielli vengono esposti su 11 sculture dinamiche: grandi parrucche ispirate a figure femminili storiche e ad eroine della letteratura e del fumetto.
In collezione anche “Ring my Bag” la prima mini-clutch di Delfina Delettrez in oro, oro rosa e argento.

Dicembre 2011
“Love is in the Hair” è presentata successivamente a Roma presso il Pop-Up store allestito fino a febbraio 2012 all’interno della storica boutique della famiglia Fendi in Via Borgognona.

Marzo 2012
Presentazione della collezione “Metalphysic” presso il Museo delle Arti Decorative del Louvre. La collezione si compone di piccoli pezzi scultorei ispirati alla storia di Roma e in grado di evocare il neoclassicismo del Canova, il senso della rovina del Piranesi, la pittura metafisica di Giorgio De Chirico. Frammenti di memoria in cui la tradizione degli orafi romani si rinnova nei micromosaici che riproducono dettagli di piazze solitarie.

EMANUELA NOBILE MINO / BIOGRAFIA
(Rome, 1971)

Storica dell’arte, lavora come critica d’arte e curatrice indipendente in Italia e all’estero collaborando sia con artisti emergenti che affermati, italiani e stranieri, con istituzioni pubbliche e enti privati. Scrive regolarmente saggi per libri e cataloghi d’arte e collabora con la rivista Flash Art (Italia, Design, International). È ideatrice e curatrice di “Privato Romano Interno”, progetto annuale sviluppato con la Galleria O. di Roma che coinvolge designers internazionali (fratelli Campana, Konstantin Grcic, Johanna Grawunder, ecc.) nella produzione di collezioni inedite ispirate all’eccellenza dell’architettura romana di diversi periodi storici e presentate all’interno di edifici in questo senso rappresentativi. E’ stata direttore artistico della Fondazione Volume! a Roma per cui ha curato le mostre: Marina Abramovic’s students performance session and book signing; Regina Josè Galindo, Carsten Nicolai, Carla Accardi, Ernesto Neto, Enzo Cucchi e sviluppato progetti di residenza e scambio culturale e tra l’Italia e l’estero: Space-tacular-Artist Exchange Program/Roma-Dubai, Fondazione Volume!, Roma - Tashkeel Arts Center, American University of Dubai; progetto sulla site-specific art practice Love at First Site, Futura, Praga. In qualità di curatore indipendente, dal 1998 ad oggi, ha collaborato con istituzioni ed enti pubblici e privati in Italia (tra cui l’Istituto Nazionale per la Grafica – Calcografia/Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Roma; Macro – Museo d’arte contemporanea di Roma; Casa delle Letterature di Roma Capitale; Galleria Civica-Montevergini, Siracusa; Centro Arti Visive – Pescheria, Pesaro; GAI - Ufficio Promozione creatività giovanile della città di Torino, Scuderie Aldobrandini, Frascati; Museo Michetti, Francavilla, Chieti; Fondazione Adriano Olivetti, Roma; Futuro, Roma; Zerynthia, Roma; Zone Attive, Roma; Ars Nova, Pescara); e all’estero (tra cui MOCA - Museum of contemporary art, Shanghai; Artists Space, New York; Futura, Istituto Italiano di Cultura e Goethe Institute, Praga). Ha inoltre collaborato con il Musée de Art Moderne de Saint-Etienne Metropol, Accademia di Francia a Roma – Villa Medici (Roma) e Phillips de Pury & Co. (New York) curando le pubblicazioni Enzo Cucchi/Disegno; Enzo Cucchi/Entra; Enzo Cucchi/Salute. Nel 2000 ha pubblicato la Guida agli artisti contemporanei, Roma Vol. 1-2 (ed. Nuova Anterem, Roma). Nel 2006 è stata curatrice esecutiva della mostra Italy Made in Art: Now! – Le arti contemporanee italiane dal 1960 ad oggi, a cura di Achille Bonito Oliva presso il MOCA di Shanghai. Tra i progetti più recenti: Les Objets Singuliers: FILED UNDER / ROMA e PIECES UNIQUES, realizzato nell’ambito di AltaRoma AltaModa 2012 presso la Galleria O. e la Galleria Ugo Ferranti, Roma; Privato Romano Interno. Fernando e Humberto Campana. Brasilian Baroque Collection, Galleria Cortona Palazzo Pamphilj); Estúdio Campana – Ferdinando e Humberto Campana presso la Galleria O., Roma; Betty Woodman: Roman Fresco / Pleasures and Places, American Academy in Rome, in collaborazione con la Galleria Bagnai di Firenze; MacroWall / Eighties Are Back: Nunzio, Macro - Museo d'arte Contemporanea di Roma; Crochet de Luneville. Sylvio Giardina, evento conclusivo di AltaRoma AltaModa 2011, presso il Museo delle Scienze, Roma; Johanna Grawunder. Primum Non Nocere, Galleria Antonella Villanova, Firenze.