Dena Haden – Vessel of Life/Vaso di Vita

MyMIcroGallery è lieta di presentare “Vessel of Life/Vaso di Vita” la personale dell’artista statunitense Dena Haden.

Comunicato stampa

MyMIcroGallery è lieta di presentare “Vessel of Life/Vaso di Vita” la personale dell’artista statunitense Dena Haden. La mostra è composta di sculture e installazioni realizzate appositamente per lo spazio della galleria.

I vasi hanno da sempre contenuto, preservato e versato in abbondanza tutto ciò che è sacro e vitale e "Vessel of Life / Vaso di Vita" è un'esplorazione della forma del vaso attraverso la lente della natura. Ogni pezzo è una contemplazione del modo in cui i vasi prendono forma e occupano lo spazio, utilizzando solo materiali donati dalla terra stessa.

Sin dall’inizio del suo percorso creativo Dena Haden si confronta con le potenzialità espressive dei materiali vegetali, tra cui  bambù e fiori che diventano poi i suoi strumenti di scultura, le cui forme riecheggiano l'essenza organica e simbolica del concetto di vaso. Lo spazio vuoto all'interno di ogni creazione è vitale quanto la forma stessa, e allude al potenziale di vita che sboccia al suo interno e che alla fine viene liberato.

Il rapporto con il mondo naturale su cui si fonda il lavoro di Dena Haden, si declina anche attraverso le relazioni tra le forme e i materiali delle sue composizioni.  Simili ad architetture sospese, rivelano il  fare arte come una pratica per connettersi con le domande che sorgono dal profondo di ognuno di noi.  Da tale contesto emergono energie ritmiche che attraverso  il movimento, la materia,  agiscono  sul proprio stato di consapevolezza.

L'attenzione ai materiali naturali sottolinea il ciclo di crescita, trasformazione e rinascita che i vasi rappresentano. Così come la terra dà origine ai materiali che utilizza, i vasi stessi diventano testimonianze silenziose della transitorietà, dell’impermanenza ma anche della bellezza di tutti gli esseri viventi.

La sfida consiste nell'abbracciare le limitazioni e le variazioni connaturate di questi materiali organici. A differenza delle loro controparti create dall'uomo, essi sfidano l’idea di controllo totale e ogni pezzo diventa una collaborazione unica tra la visione dell’artista e la natura stessa.

Questo elemento di sorpresa e collaborazione riflette i processi organici della vita, dove la crescita e la forma sono raramente prevedibili.

Il vaso alchemico  rappresenta il luogo in cui si operano le meraviglie, simbolo dell’anima ed anche del seno materno e dell’utero in cui si forma una nuova vita. La sue apertura connette con le energie e le forze superiori individua le polarità interno/ esterno.

"Vessel of Life / Vaso di Vita" invita gli spettatori a un viaggio di contemplazione e a  confrontarsi con le forme e le texture naturali e a considerare le storie che questi vasi potrebbero contenere, il potenziale di vita che rappresentano e il delicato equilibrio tra contenimento e liberazione. In definitiva, le sculture fungono da ponte tra il mondo naturale e l’esperienza umana, ricordandoci i vasi che noi stessi siamo, portando storie e contenendo il potenziale e l’essenza della vita stessa.

Dena Haden, di New Bedford, Massachusetts, (US) è un’artista che si esprime attraverso l’ installazione e la  fiber art .

Dirige il  Co-Creative Center, uno spazio multimediale che offre ai membri la capacità di sviluppare e creare il lavoro di cui sono appassionati, offrendo allo stesso tempo l'opportunità di crescita e di collaborazione con la comunità. Haden è anche co-fondatrice e membro del team di SuperflatNB, un'organizzazione di arti murali a New Bedford, Massachusetts. Per il suo lavoro nel campo artistico, Haden ha ricevuto numerosi premi e borse di studio, tra cui il South Coast Emerging Leader Award, il premio Entrepreneur of the Year dell'Università del Massachusetts Dartmouth e un Mass Cultural Council Grant.

Oltre al suo lavoro nella comunità artistica, ha una vasta esperienza espositiva, con numerose mostre personali e collettive a Boston, Philadelphia e nel nord-est degli Stati Uniti. Haden ha anche esposto a livello internazionale in Europa e ora in Giappone. Il suo lavoro è presente in numerose collezioni private e pubbliche negli Stati Uniti, in Italia e in Turchia.