Estratto freddo

“Estratto freddo” è un’odierna presa d’atto della riflessione antesignana di Celant, quando ormai un versante dell’arte attuale, in particolare per il prevalea tecno-scientifica, ha più che assimilato anche l’antecedente processo di riduzione che negli anni ‘60 aveva portato al grado Zero dell’opera.

Comunicato stampa

ESTRATTO FREDDO
ideazione e cura Anna Guillot

On the Contemporary
Catania, Piazza Manganelli 16
Opening 9 marzo, ore 18

9 marzo―30 aprile // su appuntamento

Alessio Barchitta, Fabrice Bernasconi Borzì, Alessandro Costanzo, Michel Couturier, Martin Declève, Vittorio Messina, Carmelo Nicotra e Jan Vercruysse.

Circa 35 anni fa Germano Celant curava “Periodi di marmo. Arte verso l’inespressionismo” (Acireale, 1989) con Bagnoli, Lavier, Salvadori, Schütte, Spalletti, Steinbach e Vercruysse.
Superato il Minimalismo, Celant teorizzava un’arte oggettiva e razionale, in contrasto con ogni affermazione ‘neoespressiva’: “Si è entrati in un ‘periodo di marmo’ – scriveva – dove è caduto ogni effimero visivo e gli artisti si focalizzano sugli effetti solidi e stabili, rigidi e silenziosi, la cui presenza compone ed evoca il mondo. Essi si soffermano sulle superfici senza memoria degli schermi televisivi e delle insegne mobili, sul gioco strutturale e combinatorio del display ed evitano le trappole della profondità psicologica”.

“Estratto freddo” è un’odierna presa d’atto della riflessione antesignana di Celant, quando ormai un versante dell’arte attuale, in particolare per il prevalea tecno-scientifica, ha più che assimilato anche l’antecedente processo di riduzione che negli anni ‘60 aveva portato al grado Zero dell’opera. Quando, tra l’altro, ci si ritrova a reintrodurre, seppure in misura calibrata, aspetti accessori e simbolici a suo tempo scartati, reinnestandoli su un linguaggio per forza di cose ‘freddo e impersonale’ incentrato su logica e filosofia, e con implicazioni di carattere socio-antropologico.

La presente sintesi relativa agli artisti del progetto intende porre all’attenzione, da una parte, una efficace anche se breve campionatura di quanto, al riguardo, emerge e si afferma della generazione giovane siciliana. Alessio Barchitta, Fabrice Bernasconi Borzì, Alessandro Costanzo e Carmelo Nicotra (e, analogamente nella mostra introduttiva presso OtC ―in the Garden, Diego Miguel Mirabella e Alessia Arnone) sono infatti espressione di quel versante ‘freddo’ (inteso in modo radicale da Celant e dagli artisti ‘inespressivi’), oggi però in grado di ripristinare seppure in misura del tutto controllata e con spirito contemporaneo quegli aspetti allusivi del linguaggio e quei ‘toni leggeri’ della comunicazione che sul finire degli anni ’80 da autori come Bagnoli, Lavier, Spalletti, etc. erano tassativamente esclusi.

Al contempo, dall’altra, nell’ambito di tale sintesi, Michel Couturier e Vittorio Messina (e, ancora in forma analoga nella mostra introduttiva, Pietro Fortuna e Luca Vitone) in modo tra loro dissimile e con risonanza diversa consentono di introdurre (sempre in linea con quanto espresso dagli artisti teorizzati da Celant anche nel libro “Inespressionismo”, 1989) cenni e derivazioni di quanto il “periodo di marmo”, ormai formalizzato e storicizzabile, ha espresso e tuttora esprime. I rispettivi linguaggi, rigorosi e impalpabilmente animati da un acuto sentire contemporaneo e senso della storia, guardano lo spazio urbano, il luogo e il tempo, con analogo spirito poetico per focalizzare, parallelamente ma diversamente da quanto già accaduto, “effetti solidi e stabili, rigidi e silenziosi la cui presenza compone ed evoca il mondo”.

Martin Declève è invece una presenza ‘altra’. La sua è una fotografia che, nel ciclo “Marmoris memoriae” da cui sono tratte le stampe esposte, indaga in modo ravvicinato e ‘dal di dentro’ l’immagine attraverso la storia (si tratta di riproduzioni di stampi in gesso risalentI per lo più al XIX secolo), una fotografia dove la severità dello sguardo e l’inflessibilità della mano penetrano il senso della ricerca attraverso il ‘volto dell’immagine’.

"Estratto freddo" include un omaggio a Jan Vercruysse.

Ad introdurre il tema della mostra sono, nella sede nissena di On the Contemporary (OtC―in the Garden), le opere di Alessia Arnone, Alessio Barchitta, Alessandro Costanzo, Martin Declève, Pietro Fortuna, Vittorio Messina, Diego Miguel Mirabella, Carmelo Nicotra, Caterina Sbrana e Luca Vitone tratte dalla collezione KoobookArchive ed esposte dal 23 febbraio al 30 aprile.

L’iniziativa concepita da Anna Guillot è promossa da On the Contemporary e KoobookArchive e gode del patrocinio dell’Accademia di Belle Arti di Catania.

On the Contemporary, Piazza Manganelli 16, 95131 Catania I
OtC ―in the Garden, Palazzo Mazzone-Alessi, 93100 Caltanissetta I
https://www.onthecontemporary.com
visite su appuntamento
info: +39 338 4038 060
[email protected]

version française
Il y a environ 35 ans, Germano Celant montait l’exposition « Périodes de marbre. L’art en route vers l’inexpressionisme » (Acireale I, 1989) avec Bagnoli, Lavier, Salvadori, Schütte, Spalletti, Steinbach et Vercruysse.
Une fois le minimalisme dépassé, Celant théorisait un art objectif et rationnel en contraste avec toute affirmation « néo-expressive » : « Nous sommes entrés dans une « période de marbre » – écrit-il – d’où tout éphémère visuel a disparu et où les artistes se concentrent sur des effets solides et stables, rigides et silencieux, dont la présence compose et évoque le monde. Ils se concentrent sur les surfaces sans mémoire des écrans de télévision et des panneaux mobiles, sur le jeu structurel et combinatoire des affichages et évitent les pièges de la profondeur psychologique ».
« Estratto freddo », « Extrait froid », voudrait prendre acte aujourd’hui de la réflexion anticipatrice de Celant, tandis qu'une partie de l’art actuel, notamment en raison de la prédominance d'une culture techno-scientifique, a plus qu'assimilé le processus de réduction dont on vient de parler et qui, dans les années 1960, a conduit au degré zéro de l’œuvre. Vu qu’aujourd’hui, pour le dire autrement, nous nous retrouvons d’une certaine manière à introduire, de façon très mesurée et calculée, des aspects accessoires et symboliques qui avaient été écartés à l'époque, en les greffant sur un langage nécessairement « froid et impersonnel », centré sur la logique et la philosophie et comprenant des implications d'ordre socio-anthropologique.
Pour ce qui est des artistes rassemblés ici, le projet entend attirer l'attention, d'une part, sur un échantillon efficace quoique réduit de ce qui émerge et s'affirme, dans cette optique, au sein de la jeune génération sicilienne. Alessio Barchitta, Fabrice Bernasconi Borzì, Alessandro Costanzo et Carmelo Nicotra (ainsi que dans l'exposition d'introduction à OtC ―in the Garden, Diego Miguel Mirabella et Alessia Arnone) représentent en effet une expression de ce côté « froid » (compris de manière radicale par Celant et les artistes « inexpressifs »), mais sont capables aujourd'hui de restituer, bien que de manière tout à fait contrôlée et contemporaine, ces aspects allusifs du langage et ces tons légers de la communication qui à la fin des années 1980 étaient strictement exclus par des auteurs comme Bagnoli, Lavier, Spalletti, etc.
D'autre part, dans le cadre de ce regroupement, Michel Couturier et Vittorio Messina (et de même dans l'exposition introductive, Pietro Fortuna e Luca Vitone), sur des modes divers et avec une résonance différente, nous permettent d'introduire (toujours dans la lignée de ce qui a été exprimé par les artistes théorisés par Celant également dans l'essai « Inexpressionnisme », 1989) des allusions et des dérivations de ce que la « période du marbre », aujourd'hui consolidée à une échelle internationale et historicisable, a voulu et veut encore dire aujourd’hui. Leurs langages respectifs, rigoureux et impalpables, animés par un sentiment contemporain aigu et un sens de l'histoire, considèrent l'espace urbain, le lieu et le temps, avec le même esprit poétique pour se focaliser, parallèlement mais en suivant des voies nouvelles, sur « des effets solides et stables, rigides et silencieux dont la présence compose et évoque le monde ».
Martin Declève, quant à lui, est une présence « autre ». Son travail photographie, dans le cycle « Marmoris memoriae » dont sont tirés les tirages exposés, étudie l'image en mode rapproché et « de l'intérieur » à travers l'histoire (il s'agit de reproductions de moules en plâtre datant pour la plupart du XIXe siècle) ; une photographie où la sévérité du regard et l’inflexibilité de la main pénètrent le sens de la recherche à travers le « visage de l'image ».
« Estratto freddo » comprend un hommage à Jan Vercruysse.
Le thème de l'exposition est également représenté, dans l'espace Nissena de On the Contemporary (OtC―in the Garden), par les œuvres d'Alessia Arnone, Alessio Barchitta, Alessandro Costanzo, Martin Declève, Pietro Fortuna, Vittorio Messina, Diego Miguel Mirabella, Carmelo Nicotra, Caterina Sbrana et Luca Vitone, extraites de la collection KoobookArchive et exposées du 23 février au 30 avril.
L'initiative, conçue par Anna Guillot et promue par On the Contemporary et KoobookArchive, bénéficie du soutien de l'Académie des Beaux-Arts de Catane.