Hybrid Naples

La Fondazione Morra Greco è lieta di presentare i nuovi progetti personali di Max Frisinger e Shana Moulton, i primi della serie Hybrid Naples: L’ordine delle idee deve procedere secondo l’ordine delle cose, un ciclo di mostre in quattro fasi, con otto nuovi progetti personali, a cura di Jörg Heiser.

Comunicato stampa

La Fondazione Morra Greco è lieta di presentare i nuovi progetti personali di Max Frisinger e Shana Moulton, i primi della serie Hybrid Naples: L'ordine delle idee deve procedere secondo l'ordine delle cose, un ciclo di mostre in quattro fasi, con otto nuovi progetti personali, a cura di Jörg Heiser.

L’iniziativa, promossa dalla Fondazione Donnaregina in collaborazione con la Fondazione Morra Greco, è il terzo appuntamento di Progetto XXI, iniziato a dicembre con Jimmie Durham e proseguito a febbraio con Judith Hopf. Articolato in una serie di tredici mostre, il progetto si pone come obiettivo l’esplorazione della produzione artistica più recente, ancora discussa e non del tutto sedimentata attraverso la quale intende contribuire a ricercare, sostenere e mostrare l’arte più avanzata, sperimentale, le nuove idee, i discorsi e le tendenze del contemporaneo.

Il titolo del ciclo Hybrid Naples sgorga da una riflessione sulla città di Napoli intesa come monumento continuamente ricostruito fino a diventare una forma totalmente ibrida. “La città aperta è come Napoli, la città chiusa è come Francoforte”, ha scritto Richard Sennett nel 2006. Qui Napoli è intesa come una città in continuo mutamento, in cui il processo di adattamento deriva dalla capacità d’improvvisazione dei suoi abitanti, che accolgono la diversità e la dissonanza piuttosto che procedere con un’omologazione sovradeterminata.
Oltre alla raffigurazione dello stato attuale delle cose, l'idea di una Napoli aperta e ibrida deriva dai suoi ultimi 3000 anni di storia: un luogo dove greci, etruschi, romani, spagnoli, tedeschi, olandesi, e molti altri hanno lasciato il loro segno.
Come dimensione culturale e tecnologica, la realtà ibrida – ossia l’incrocio e la mescolanza di influenze e di elementi culturali diversi – è diventata un fenomeno fortemente accelerato dai progressi tecnologici contemporanei, che spaziano dall'importanza delle comunicazioni sociali fino all’uso della tecnologia digitale e la sua accessibilità da parte degli artisti. L’attuale concetto di “ibridità” incide in maniera immediata sulla nostra percezione dell'arte contemporanea, che potenzialmente potrebbe essere qualunque cosa. Tuttavia, l’ampiezza di metodi e di motivi a cui sono aperti gli artisti di oggi non va considerata come pura casualità. Questo concetto viene ribadito dal sottotitolo della mostra: “l'ordine delle idee deve seguire l'ordine delle cose”. Si tratta di una citazione del grande filosofo napoletano Giambattista Vico (1668-1744), tratta dalla sua opera principale, Scienza Nuova, 1725, in cui sostiene che la civiltà si sviluppa in cicli ricorrenti. L’assioma “l'ordine delle idee deve seguire l'ordine delle cose” ci chiede di considerare il fatto che la nostra esperienza comune dà origine a idee condivise, piuttosto che il contrario, un’anticipazione del famoso detto di Karl Marx, “l’essere determina la coscienza”.
Partire da questa riflessione come spunto per la serie di mostre in corso, significa affermare che le idee espresse dagli artisti nei loro rispettivi progetti deriva indissolubilmente dalla loro esperienza di vita e dal suo riflesso nei processi cognitivi: non si tratta semplicemente di esiti di istruzioni prescrittive impartite da un curatore.

La prima doppia personale di Max Frisinger e Shana Moulton è la dimostrazione di quanto detto.
Entrambi gli artisti lavorano con una quantità di metodi e motivi, in cui il loro “ordine delle idee” segue chiaramente “l’ordine delle cose” - anche se questo ordine è inusuale o eccentrico.

Max Frisinger ha un metodo di lavoro unico, evidente nelle opere in mostra al primo piano. Da anni Berlino, la sua città d’adozione, è lo scenario in cui si muove durante la consuetudinaria raccolta notturna di oggetti trovati per strada, utilizzati come materia prima per installazioni intricate e complesse. L'apparente casualità del suo metodo viene contraddetta dall’applicazione di un’astuta tecnica scultorea: il suo metodo di selezione degli oggetti deriva da una scelta compositiva che richiama la pittura astratta-gestuale, eliminando però le sbavature e le sagomature dei colori ancora freschi tipiche del processo pittorico. In contrasto con la pittura, tutti gli oggetti aggiungono concretamente la loro essenza di “vita vissuta” al processo di astrazione della composizione.
Più di recente, e in particolare con le opere in mostra alla Fondazione Morra Greco, l'artista ha variato il suo metodo modificando il processo di raccolta attraverso la ricerca, la riorganizzazione e la moltiplicazione dell’esistente. I pezzi delle ali di un aliscafo sono stati reperiti in un Cantiere Navale del porto di Napoli, attraverso la richiesta di un permesso speciale, mentre gli operai incaricati del trasporto si sono occupati della loro collocazione e disposizione nello spazio espositivo. All’esterno dell’ingresso della Fondazione il piccolo ponte pedonale, che collegava un’ala di Palazzo Caracciolo di Avellino all’ulteriore estensione del palazzo stesso, è stato riempito di palloni gonfiabili, calciati in alto dagli abitanti del quartiere circostante. I palloni sono stati acquistati in un negozio di gadget cinesi, a ripresa però della presenza di ulteriori palloni che erano già su quel ponte da tempo. L’artista ha interagito con la struttura stessa del Palazzo della Fondazione, riaprendo diverse porte che nascondevano i corridoi riservati alla servitù, rivelando e riorganizzando ciò che era nascosto dietro di esse. Ad esempio, una delle porte riaperte mette in vista la struttura in legno dei ponteggi installati dopo il terremoto del 1980, moltiplicati e riordinati attraverso l’aggiunta di ulteriori puntelli.

Mentre le installazioni di Max Frisinger occuperanno il primo piano della Fondazione, le proiezioni video e le sculture di Shana Moulton saranno esposti al piano inferiore.

La californiana Shana Moulton , che vive e lavora a New York, da molti anni realizza video e performance che si basano sulla rappresentazione del suo alter ego Cynthia. Cynthia può essere considerata contemporaneamente come il suo Super Ego ed il suo inconscio: l'espressione comica eppure sinceramente malinconica dei suoi “desideri nascosti” insieme al riflesso delle norme omologanti della cultura che la condizionano. Cynthia, come dice l'artista, “sono io in bagno; sono io mentre mi preoccupo di invecchiare, sono io quando guardo una rivista di bellezza."
Per sviluppare questo suo personaggio/alter ego, la Moulton esplora la superficialità della cultura popolare globalizzata, in particolare le insolite bizzarrie della vita quotidiana, così come lo stile di vita esoticizzante della New Age, i dispositivi di bellezza o la decorazione d’interni. Che si tratti di campanelli eolici, di vestiti disegnati male, o di dozzinali riprese che mostrano gli effetti digitali dei suoi video, niente di ciò che viene venduto nella speranza di aumentare il nostro benessere sopravvive all’arido adattamento della Moulton. Il suo lavoro è spiritoso ma la sua comicità è disturbante, in linea con quella dei grandi cabarettisti americani. Proprio come loro, riesce con profondità a descrivere la realtà della nostra vita attuale, in cui ibridi culturali improbabili vengono sfornati ogni minuto.
A Napoli, la Moulton presenta, accanto a diversi oggetti scultorei di uso comune, nuove proiezioni video tra cui Swisspers (2013), che rappresenta Cynthia che si strucca fino a scavare la propria pelle utilizzando un prodotto di bellezza chiamato Swisspers mentre pratica l’ASMR (risposta autonoma sensoriale meridiana), sussurrando o parlando con una voce suadente per indurre una sensazione di formicolio nella testa e nel collo dello spettatore. L’ASMR è diventato un fenomeno in rete, con migliaia di seguaci che pubblicano video su YouTube dove ricevono milioni di contatti.

Il ciclo Hybrid Naples si propone di creare risonanze e connessioni in relazione al contesto della Fondazione e della città, grazie alla comunicazione digitale e allo scambio di merci e persone che collega Napoli al resto del mondo.
Così l'obiettivo del progetto è di per sé di carattere ibrido: non mostre individuali o collettive e nemmeno un progetto curatoriale a tema: Hybrid Naples cerca di offrire un modello diverso di come l'arte può essere percepita e può produrre significati senza essere necessariamente illustrativa.

Max Frisinger, nato nel 1980, vive e lavora fra Amburgo e Berlino, Germania. Fra le sue mostre personali precedenti:"Grazie" (2010) e "Buderus" (2013) presso la galleria Contemporary Fine Arts di Berlino, e "Kunstpreis Start" (2011) al Kunstmuseum Bonn, in Germania.

Shana Moulton, nata nel 1976, vive e lavora a New York. Tra le sue mostre personali precedenti: “WhisperingPines 2 (2007) e “Prevention” (2012) alla Gimpel Fils Gallery di Londra, "WhisperingPines 6, 7, 8" presso il Wexner Center for the Arts, Cleveland, e “Decorations of the Mind II” (2011) alla Galerie Gregor Staiger, Zurigo.

Jörg Heiser, nato nel 1968, vive e lavora a Berlino. È co-direttore della rivista frieze, co-editore di frieze d/e, e visiting professor alla Art University di Linz, in Austria. Il suo libro All of a Sudden. Things That Matter in Contemporary Art è stato pubblicato da Sternberg Press nel 2008. Tra i suoi progetti curatoriali :“Romantic Conceptualism” (Kunsthalle Nuremberg e BAWAG Foundation, Vienna, 2007) e “Fare una scenata / Making a Scene” (Fondazione Morragreco, 2008).