Lidia Russhova-Hasaya – The Portal

L’installazione ‘The Portal’ di Lidia Russhova-Hasaya nasce da una collaborazione con Surface Art Lab.

Comunicato stampa

A Venezia 3 eventi internazionali di Arti Visive aprono a maggio a Crea Cantieri del Contemporaneo.
The Portal

Centro di condensazione della Forma

Daniel Spivakov + Luc Waring Open Studio

◉Una stagione primaverile intensa e all’insegna delle collaborazioni internazionali quello che si inaugura il 19 maggio da CREA Cantieri del Contemporaneo all’isola della Giudecca a Venezia.

Il progetto CREA Cantieri del Contemporaneo, diretto da Pier Paolo Scelsi, da sempre coniuga e mette a sistema capacità di connettere i linguaggi artistici contemporanei e le realtà produttive dell’artigianato locale, fondendosi in un'unica visione che mira a preservare l'identità culturale di Venezia, il suo patrimonio di arti, mestieri e residenze, attingendo alla forza propositiva del mondo delle arti contemporanee.
Proprio dal respiro internazionale e dalla naturale propensione verso collaborazioni con istituzioni e gallerie, europee e non solo, nascono i tre progetti che vedranno la luce il 19 maggio.

◉ L’installazione ‘The Portal’ di Lidia Russhova-Hasaya nasce da una collaborazione con Surface Art Lab
Una porta luminosa di vetro alta tre metri, intelaiata in metallo e fissata su una massiccia base metallica accoglierà i visitatori degli spazi esterni del cantiere.
Luci a LED delineano la silhouette della porta, dandole l’apparenza di fluttuare a mezz’aria.

Basata sugli anni di ricerca dell’artista nei campi della storia dell’arte, del simbolismo, dell’urbanistica e dell’architettura, ‘Portal’ rappresenta la speranza e la possibilità di un nuovo inizio – un passaggio verso uno spazio migliore e più sicuro. La porta, tuttavia, non è accessibile, lasciando i visitatori confinati nella loro realtà presente.

“L'artista ci invita a contemplare il percorso che ci conduce ai nostri obiettivi e a riconoscere che è proprio questo viaggio che dovrebbe portare gioia e valore. La realtà contemporanea, tuttavia, ci costringe a credere in valori sostitutivi che focalizzano la nostra attenzione su un futuro effimero", afferma Alena Stetsiukevich, curatrice del progetto.

Installare ‘Portal’ a Venezia è un atto simbolico. Fin dal Rinascimento, le porte sono state un importante elemento decorativo e un indicatore di status in Italia. La porta d'ingresso rivela cosa aspettarsi all'interno dello spazio. Le porte veneziane sono anche altamente funzionali. Il design delle porte che conducono ai canali aiuta a resistere all'acqua alta, un evento che vede Venezia temporaneamente allagata in vari momenti dell'anno dall'innalzamento della marea dell'Adriatico.

Lidia interagisce anche con lo spazio di CREA Cantieri del Contemporaneo, situato nell’area delle officine dove si riparano gondole e motoscafi. L'area è uno dei motivi per cui l'artista ha scelto metallo, vetro e neon per costruire l'installazione. I materiali utilizzati per la realizzazione di ‘Portal’ trasformano un oggetto ordinario in un'opera d'arte: la semplice porta diventa un simbolo significativo dalle molteplici interpretazioni. L'installazione è stata realizzata secondo i principi dello sviluppo sostenibile.

◉ Il secondo evento che inaugurerà sempre il 19 maggio 2023 è STEFAN KRYGIER Form Condensation Center - Centro di condensazione della Forma - Ośrodek Kondensacji Formy mostra che nasce da una nuova collaborazione con il Muzeum Stuki MS1 di Lodz.

Uno dei più antichi musei d'arte moderna del mondo ad oggi vanta la missione di creare le condizioni che consentano al destinatario contemporaneo di comunicare con il lavoro artistico delle generazioni passate e presenti, e quindi di risvegliare in lui la capacità di vedere, comprendere e sentire autonomamente la realtà circostante. Il museo promuove l'arte come elemento importante della vita sociale capace di rendere più completa e preziosa l'esistenza umana. L'obiettivo missionario è perseguito attraverso la raccolta, la conservazione e lo sviluppo delle collezioni, nonché attraverso la realizzazione di progetti artistici e attività scientifiche, educative e divulgative di ampio respiro. A causa dello stretto rapporto tra la storia del Museo e la storia delle avanguardie, nelle sue attività viene posta particolare enfasi sulla promozione dei fenomeni artistici progressivi e sulla cooperazione con i loro creatori.

Centro di condensazione della forma - è una zona spaziale aperta. In quanto insieme di forme con un carattere specifico, è un punto di riferimento per la corrispondente forma di elementi mobili che possono essere distesi fuori dal centro. Questi elementi possono essere collocati in diverse situazioni sia dall'autore che da altre persone. Gli elementi distribuiti del centro creano il "Sistema di Open Imagination" e "Free Play". Invece di una zona limitata nelle arti visive, propongo un centro di condensazione della forma, la cui portata non è limitata nel tempo o nello spazio. Gli elementi integranti del centro diventano proprietà di tutti. La zona di azione è in continua espansione e copre sempre più situazioni derivanti dall'attività dei partecipanti al gioco.

Stefan Krygier

Stefan Krygier è nato nel 1923 ed è morto esattamente 20 anni fa. È stato professore al PWSSP di Łódź e alla Facoltà di Architettura dell'Università di Tecnologia di Varsavia. Era un pittore e architetto, allievo di Władysław Strzemiński.

Inizialmente, Krygier si riferiva al cubismo, in seguito trovò mezzi individuali di espressione artistica. Il segno distintivo delle opere di Krygier è la compenetrazione dei piani nei suoi dipinti: è così che ha avuto l'impressione della quarta dimensione.

◉ Il terzo appuntamento del 19 Maggio invita i nostri visitatori a conoscere le opere ,a sbirciare e a immergersi nella dimensione degli studi di residenza e a conversare con Daniel Spivakov e Luc Waring.
Gli artisti apriranno le porte del loro spazio di ricerca e lavoro per condividere un momento intimo e parlare della loro pratica e di arte.

Dall'inizio dell'anno i due pittori vivono e lavorano presso gli spazi di Crea alla Giudecca.
Durante questo periodo hanno avuto la possibilità di lavorare su nuovi dipinti inediti prendendo in considerazione il paesaggio urbano di Venezia.

Parallelamente al soggiorno alla Giudecca, Daniel Spivakov partecipa alla mostra collettiva CHRONORAMA REDUX a Palazzo Grassi, Venezia, curata da Matthieu Humery.

Daniel Spivakov è nato nel 1996 e ha trascorso la sua infanzia a Kiev, in Ucraina.

A quindici anni si è trasferito in Oklahoma attraverso un programma di scambio familiare. Soltanto

parlando la sua lingua madre, fu durante questo periodo che l'arte divenne un veicolo critico di

comunicazione per Spivakov. La miscela di educazione post-sovietica e adolescenza vissuta nel Sud

degli Stati Uniti ha consentito una visione del mondo unica che Spivakov disegna regolarmente durante il suo processo.

Dopo essersi diplomato alla Central Saint Martins nel 2020, ora vive e lavora a Berlino.