Louise Lawler/Fredrik Værslev
Indipendenza è orgogliosa di presentare Louise Lawler / Fredrik Værslev, due artisti in una mostra costruita direttamente sui nostri spazi unici, per esplorare la tensione tra opera d’arte e contesto architettonico circostante e stimolare domande di gusto, valore, funzione e decorazione.
Comunicato stampa
La pratica incisiva di Louise Lawler mette in primo piano i mezzi stessi con cui valore e significato vengono conferiti alle opere d'arte. Le sue opere rivelano i meccanismi attraverso i quali l'arte viene prodotta, riprodotta, consumata e venduta per interrogarsi su come comprendiamo i problemi di paternità, connoisseurship e significato. La mostra presenta esempi delle serie Tracings (2013-oggi) e Adjusted to fit (2010-oggi), tagliate e dimensionate sulle pareti d'Indipendenza. I Tracings sono stati creati sulla base delle fotografie iconiche dell'artista e realizzati insieme a Jon Buller, illustratore di libri per bambini, che ha tracciato i contorni di ogni immagine, poi convertiti in grafica vettoriale e stampati su vinile che aderisce direttamente al muro. Adattabili e visibili solo al momento dell'esposizione, i Tracings enfatizzano la malleabilità dell'immagine, diventando disegni quasi astratti se visti da vicino, riconoscibili come immagini se visti da lontano. Accanto ci sono una serie di fermacarte (1988-oggi) in cui le fotografie della Lawler sono intrappolate sotto cupole di cristallo come piccoli ninnoli o souvenir di bookshop all'interno dei musei.
All'interno delle opere di Lawler cogliamo scorci di domesticità: una zuppiera siede davanti a un dipinto di Jackson Pollock, altrove una tela di Lucio Fontana è appesa sotto un lampadario. Viste all'interno delle stanze d'Indipendenza, che un tempo fungevano da appartamento, le sue opere attirano la nostra attenzione sulle gerarchie di gusto e valore che dettano il modo in cui organizziamo e, in definitiva, presentiamo la nostra vita agli altri.
Profondamente coinvolto nel rapporto tra pittura, architettura e ambienti sia urbani che suburbani, la pratica seriale di Fredrik Værslev riflette sulle convenzioni, gli stili e i limiti della pittura astratta. Durante tutto il suo lavoro, Værslev rinvia costantemente l'aspetto finale delle sue opere a processi al di fuori del suo controllo, creando dipinti che vengono esposti alle intemperie durante il passare delle stagioni, sottoponendo le tele a muffe in fiore o destabilizzando i suoi segni utilizzando strumenti imprevedibili.
Per questa mostra, Værslev ha creato una nuova serie di dipinti site-responsive (2021- 22), calibrati sulle dimensioni delle porte, e che si ispirano alla tavolozza, ai materiali, ai motivi decorativi e alle immagini che caratterizzano gli spazi d'Indipendenza. Questi dipinti, terrazzi in trompe l'oeil, imitano i motivi presenti nei pavimenti della galleria, allo stesso tempo sono contrassegnati da gocciolamenti e vortici che rimandano invece alle decorazioni del soffitto che interrompono il trattamento all-over, giocando sulla tensione tra sfondo e primo piano, funzione e decorazione, reale e finto. A lungo affascinato dagli arredi di tutti i giorni che punteggiano il nostro ambiente costruito - baldacchini, infissi, mobili da giardino - Værslev coglie le loro qualità materiali come mezzo per interrogarsi su come un gesto pittorico si cristallizzi in un motivo riconoscibile o in uno stile caratteristico. Creata interamente durante la pandemia e le sue varie fasi di blocco forzato, questa nuova serie di opere è al contempo in risonanza e in continuità con i "dipinti in terrazza" con cui Værslev è stato riconosciuto per la prima volta un decennio fa. Viste insieme, le opere di Lawler e Værslev puntano oltre i loro limiti, attirando lo sguardo sugli spazi circostanti, chiedendosi come il contesto di un'opera d'arte possa inquadrarne il significato e viceversa.
Un ringraziamento va a Louise Lawler, Sprüth Magers Gallery, Berit Homburg, Marta Fontalan, Kenneth Pietrobono Fredrik Værslev, Per Christian Brath e Bianca de Sangro e Antonello Viola.
Testo a cura di Pavel S. Pyś
Louise Lawler
Louise Lawler (*1947, Bronxville, New York) vive e lavora a Brooklyn, New York. Il suo lavoro è attualmente in mostra in The Milk of Dreams, la 59a Esposizione Internazionale d'Arte - La Biennale di Venezia (2022), a cura di Cecilia Alemani. Mostre personali selezionate : Andy a Chicago, Art Institute of Chicago, Chicago (2019), She's Here, Sammlung Verbund, Vienna (2018), WHY PICTURES NOW, MoMA, New York (2017), Adjusted, Museum Ludwig, Colonia ( 2013), (selezionato). Louise Lawler, Albertinum, Dresda (2012), Twice Untitled and Other Pictures (guardando indietro), Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2006), Louise Lawler e Andy Warhol: In and Out of Place, Dia: Beacon, New York (2005) e Louise Lawler e altri, Museum for Gegenwartskunst, Basilea (2004). Mostre collettive selezionate : Fondazione Prada, Venezia; Metropolitan Museum of Art, New York; Museo Brandhorst, Monaco di Baviera; Walker Art Center, Minneapolis; Istituto di Arte Contemporanea, Boston; MoMA, New York; MoMA PS1, New York; MUMOK, Vienna; Museo del martello, Los Angeles; e il Whitney Museum, New York, che ha inoltre presentato l'artista nelle sue biennali del 1991, 2000 e 2008.
Fredrik Værslev
Fredrik Værslev (nato nel 1979, Drøbak) vive e lavora a Oslo e Vestfossen. È professore alla Malmö Art Academy, dove ha conseguito il MFA nel 2010 includendo gli studi presso la Städelschule di Francoforte sul Meno. Mostre personali recenti e prossime : FRAC Bretagne, Rennes; Museo Astrup Fearnley, Oslo; Fondazione Giuliani, Roma; Bonner Kunstverein, Bonn; Kunst Halle Sankt Gallen, San Gallo; Le Consortium, Digione; Kunsthal Aarhus, Aarhus; Bergen Kunsthall, Bergen e The Power Station a Dallas. Mostre collettive selezionate : Art Sonje, Seoul; Centro Pompidou, Parigi; CAPC Bordeaux, Bordeaux; Moderna Museet, Stoccolma; Museo Nasjonal, Oslo; Museo d'Arte Moderna Arken, Ishøj e Lunds Konsthall, Lund. Konsthall, Lund.
