Matteo Pizzolante – Ritratto e ritiro

Ritiro e ritratto prende spunto da un fenomeno sociale nato alla fine degli anni ’90 in Giappone e che ha visto una diffusione sempre più ampia in Italia come in tutta Europa: quello degli isolati sociali o utilizzando il termine inizialmente adottato in Giappone Hikikomori.

Comunicato stampa

Ritiro e ritratto prende spunto da un fenomeno sociale nato alla fine degli anni ’90 in Giappone e che ha visto una diffusione sempre più ampia in Italia come in tutta Europa: quello degli isolati sociali o utilizzando il termine inizialmente adottato in Giappone Hikikomori. Alla base di questa condizione c’è un disagio adattivo sociale. I giovani, che sperimentano una forte ansia sociale, faticano a relazionarsi con i coetanei e ad adattarsi alla società. Pochi mesi fa ho saputo di un caso simile vicino alle mie conoscenze familiari e partendo da ciò ho iniziato ad interrogarmi sulle motivazioni che possono portare ad una scelta simile ed a studiarne le cause e le implicazioni sociali ed individuali. Da questi presupposti nasce il progetto espositivo in questione che si sviluppa attraverso la ricostruzione di una biografia ipotetica e fittizia che ha solo come punto di partenza il caso specifico citato, per articolarsi successivamente in una linea narrativa indipendente. Nella prima fase il progetto si concretizza attraverso la  ricostruzione tramite un software di modellazione 3d della stanza all’interno della quale, Maria, vive rinchiusa per propria scelta da ormai quasi quattro anni: i mobili, le suppellettili, i complementi di arredo “parlano” di lei e si trasformano a loro volta in “personaggi” caratterizzati da una propria storia e allo stesso modo sono  in grado di fornire indicazione sulla storia personale della protagonista. La narrazione diventa spunto di riflessione su tematiche riguardanti il rapporto tra identità e società, sui processi di costruzione identitaria nel passaggio tra l’adolescenza e l’età adulta e sul valore dato al corpo e alla sua rappresentazione nei contesti più diversi.
In riferimento a quest’ultimo punto ho immaginato che Maria abbia, come molte adolescenti, una fascinazione per una persona famosa e socialmente di successo: nel caso specifico un giocatore di basket di nome Victor Wembanyama. Victor è un ragazzo di 19 anni che attualmente milita nella lega basket statunitense, NBA, ed è considerato la nuova stella nascente per le sue doti tecniche e soprattutto fisiche. Giocatori con tali caratteristiche fisiche (Victor è alto 2,23 m) sono in grado di cambiare letteralmente il gioco. Questi atleti, vengono definiti Unicorns, dalle capacità insolite combinano forza e agilità in relazione all’avversario capovolgendo spesse volte i risultati.
Queste due personalità strettamente identitarie ma anche diametralmente opposte, hanno generato un dubbio limbo in cui - a mio parere - la creazione artistica deve annaspare e porre degli interrogativi. Nell’argomento in questione: un corpo fragile e incapace di esporsi, l’altro agile e prestante capace di determinare il risultato: quale può essere il confine di ciò che il corpo può fare? E soprattutto queste dicotomie così distanti hanno possibilità di correlazione? Quanto ambedue hanno la possibilità di sovvertire la relazione?
Matteo Pizzolante nasce a Tricase, in provincia di Lecce, nel 1989. Si laurea in Ingegneria dell’Edilizia nel 2012, e successivamente si iscrive al Biennio di Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Brera con la guida di Vittorio Corsini. Completa gli studi in Germania presso l’Hochschule für Bildende Künste di Dresda con Wilhelm Mundt e Carsten Nicolai. Ha partecipato a diverse mostre in Italia ed è il vincitore del progetto Jaguart promosso da Artissima e Jaguar. Tra i progetti e le partecipazioni recenti: Chì ghe pù Nissun!, Fondazione Elpis, Milano; A Sud Di Marte, programma di residenza a cura di Ramdom, Kora Centro del Contemporaneo, Castrignano de’ Greci;  La linea che di divide dal domani presso FuturDome a cura di Atto Belloli Ardessi; GAM, Torino; Vistamarestudio, Milano; Jaguart Artissima, Milano; Brindisi Centrale mostra personale presso Le Case d'Arte, a cura di Pasquale Leccese; Artissima Experimental Academy VOL. III guidato dall’artista iraniana Setareh Shahbazi, Artissima, Torino; BienNolo, Milano; BOCs Art, Cosenza; Passion for the path of art, Galleria Cardi, Milano; E' il corpo che decide, progetto di Marcello Maloberti promosso da Museo del Novecento di Milano e Fondazione Furla; Pizzolante è anche il vincitore del Premio Internazionale Vanni Autofocus10 e partecipa al progetto Q-Rated, Ricerche sensibili, promosso da La Quadriennale, Roma.

CRITICA CINICA
DOMENICO SCUDERO
19/11/2023 dalle ore 17 alle 20
riss(e), viale San Pedrino 4, 21100 Varese

La scrittura d’arte è «uno strumento che interroga, spiega, narra, accompagna è qualche volta “è” arte», scrivono Brad Haylock & Megan Patty nel volume da loro curato: Art writing in crisis (Sterberg Press, London 2021). La crisi del discorso sull’arte ha aperto nuove frontiere alla scrittura critica rimettendo in discussione il suo rapporto con la cura e la pratica artistica.
Aurelio Andrighetto ed Ermanno Cristini invitano Domenico Scudero ad esporre, nel senso di argomentare una tesi ma anche di mettere in mostra, esponendosi egli stesso al rischio che tale azione comporta.
Critica cinica è una riflessione su un linguaggio di cui si rilevano le attuali inessenzialità nell’ambito del sistema dell’arte. In Critica cinica il linguaggio dissacrato dalla professionalità manageriale e funzionale viene riconsiderato come strumento dell’arte in un gioco di rimandi visivi e sonori fra tecnologia e interventi di condivisione.
Con la collaborazione di Lorenzo Gnata.
Critica Cinica è parte di Critica Esposta, una serie di interventi di critici d'arte invitati a ripensare le modalità della loro scrittura.

Domenico Scudero è PhD in Metodologie storico critiche curatoriali presso la Sapienza, Università di Roma. Nella stessa università ha insegnato Storia e teoria del Design (2000-2003) presso la Facoltà di Architettura; Metodologie storico critiche curatoriali (2002-2011) presso la Facoltà di Scienze Umanistiche; ha coordinato i Master in Curatore di I, II livello ed è stato Senior Curator presso il Museo di Arte Contemporanea dal 2001 al 2011.Tra le sue pubblicazioni Avanguardia nel Presente, i due volumi Manuale del curator, e Manuale pratico del curator. Dal 2013 dirige la rivista Unclosed e dal 2019 ha la Cattedra di Storia e metodologia della critica d’arte presso l’Accademia di Brera, Milano.
www.risseart

R + S / AK, Viale San Pedrino 4, Varese
( Riss(e) + Surplace con AnonimaKunsthalle )
Deposito temporaneo di opere, forme, idee, riflessioni, pensieri, incontri, cose per l'arte contemporanea,
questo luogo collettivo di sensibilità e movimenti, in un linguaggio mainstream si chiamerebbe anche "piattaforma". Ma non si trova sul mare. Per ora.
Il Direttore di AnonimaKunsthalle per il 2022/23 è Cecilia Mentasti

riss(e)
Matteo Pizzolante, Ritiro e ritratto
dal 19/11/2023 al 15/01/204 su appuntamento al 3358051151

Domenico Scudero, Critica cinica
19/11/2023

Surplace
Gabriele Jardini
dal 19/11/2023 al 15/01/204 su appuntamento al 3491746870

Anonimakunsthalle
Varese ep 4 BLACK ’N’ YELLOW BLACK ’N’ YELLOW con Claudia Mangone
dal 19/11/2023 al 15/01//204 su appuntamento al 3482957934