Nicola De Maria – 2025 Sorridi faccia

La Galleria Mazzoli è felice di annunziare, quarant’anni dopo la precedente, la mostra di Nicola De Maria: 2025 SORRIDI FACCIA.

Comunicato stampa

La Galleria Mazzoli è felice di annunziare, quarant’anni dopo la precedente, la mostra di Nicola De Maria: 2025 SORRIDI FACCIA.
L’esposizione propone un gruppo di opere che manifestano la potenza espressiva del REGNO DEI FIORI. L’occhio viaggia curioso sulle forme dipinte che suggeriscono sensazioni suscitando emozioni, delineando storie capaci di risuonare nel tempo e nello spazio, nel passato e nel futuro.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo curato da Richard Milazzo.
Sull’opera di Nicola De Maria il critico scrive nel suo saggio Nicola De Maria: dobbiamo solo chiudere gli occhi per vedere la luce e aprirli per vedere l'oscurità: “Il tempo non scorre semplicemente, ma fugge in un vuoto irreversibile, senza un inizio o una fine reali. Ecco, dunque, il regno bello ed immaginario dei dipinti di Nicola De Maria!”.
“Così, si potrebbe dire che tutti gli inebrianti movimenti del nostro tempo – Arte Povera, Transavanguardia, Minimalismo e persino Concettualismo – si siano configurati in modo unico nell’opera di Nicola De Maria, tanto da farlo diventare alla fine, fortunatamente, esponente di nessuno di questi, almeno non in modo esclusivo o privo di immaginazione, soprattutto considerando la natura astratta o aperta del suo lavoro”.
“Nicola De Maria una volta spiegò: ‘L'arte nasce quando un’opera è in grado d'ispirare una preghiera. La pittura è anch’essa un modo di pregare, perché nell’atto stesso vi è rinuncia a sé, misericordia e trascendenza [...] Un’opera d’arte è tale se è utile agli altri, nel senso di essere portatrice di vita, comunicando emotivamente ciò che sgorga dall’artista, anche se non proviene direttamente da lui ma dall’Essere [...]’. Parole più precise non si potrebbero trovare per esprimere la natura non solo dell’opera di Nicola De Maria, ma di tutta la grande Arte”. Continua dicendo: ‘Un’opera d’arte si considera tale quando, filtrando la brutalità, il dolore e la tristezza del mondo, aumenta la nostra vitalità, e diviene canto e lode [...]. Mi sento come lo strumento di un impegno chiamato ad aumentare l’armonia nel mondo, incrementando la sua energia. Se parlo di armonia mi riferisco a quella che avvolge l’universo. Dobbiamo accoglierla, testimoniandola attraverso i dipinti, riportandola sulla Terra e personificandola nell’arte’”.
Continua il critico: “E così, devo credere che qualunque cosa possano ottenere i cosiddetti Fiori nell’opera, anche loro sognano di notte. Quello che adoro di Nicola De Maria non è solo il suo modo di conoscere le forme e i colori, la luce abbagliante del mondo sensibile, ma il suo destreggiarsi in modo inusuale tra le ombre più imprevedibili. Cosa possiamo chiedere di più ad un artista se non la trasformazione dell’oscurità nella luce, e viceversa la trasformazione ancora più difficile della luce in oscurità che prevale nelle pieghe più intime dell’anima. Questa, anche, abilità esoterica rara tra gli artisti, è necessaria se vogliamo muoverci tra i mondi imprevedibili del sublime".
“Se alcuni disquisivano su status e pareti dorate, Nicola De Maria abbracciava un angolo della coscienza, una porzione del Mondo della Notte, e lo trasformava in realtà precarie che si muovono dentro e fuori dalla percezione, dentro e fuori dall’oscurità e dalla luce. L’universo fondamentalmente tautologico dell’esistenza umana e non umana. Nicola De Maria ha ragione: ‘Non disegno oggetti, ma essenze. Non cose, ma le loro anime’. Ma, oserei dire, anche l’anima stessa delle cose, perché è ciò in cui trasformiamo l’anima che abbiamo respinto, nelle nostre vite, la trasformiamo in un’entità scartata. E non c'è nulla che Nicola De Maria ami dipingere più delle realtà escluse: essenze bendate che sono diventate, nella cultura attuale dei social media, sudari bianchi, apparenti stranezze”.
“Ma che splendide risultano queste stranezze, questi spazi, stelle, angeli e fiori. Questi universi, questi dipinti, immagini e visioni del mondo ‘senza bombe’. Se non fosse che gli ordigni continuano a cadere. L’opera di Nicola De Maria immagina semplicemente un mondo in cui l’unica cosa che è stata eliminata o allontanata non è l'anima, non le sue essenze, ma le bombe.
Le uniche esplosioni che vedremo all’interno dei suoi dipinti sono l’anima che grida.
“Se le opere di Nicola De Maria parlano di altro, allora scopriamo cos’è quest’altro. Azzardo un’ipotesi: che quest’ultimo sia proprio ‘tutto il resto’”.

Nicola De Maria è nato a Foglianise il 6 dicembre 1954.
Vive e lavora a Torino e Foglianise.

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Galleria Mazzoli is pleased to announce, forty years after the previous exhibition, 2025 SORRIDI FACCIA by Nicola De Maria.
The show features a collection of works that demonstrate the expressive power of REGNO DEI FIORI.

The eye travels over the painted subjects with curiosity, which evoke sensations stirring emotions and unfolding narratives capable of resonating through time and space, in both the past and the future.
A catalogue curated by Richard Milazzo will accompany the exhibition.
In his essay on Nicola De Maria’s practice (Nicola De Maria: We Have Only To Shut Our Eyes To See the Light, and To Open Them To See the Darkness) the critic states: “Time does not simply pass, it flees into an irreversible void, with no actual beginning or end. Hence, the beautiful and imaginary kingdom of Nicola De Maria’s paintings!”
“As such, it could be said all the heady movements of our time – Arte Povera, Transavantgarde, Minimalism, and even Conceptualism – configured themselves in a unique manner in the work of Nicola De Maria, such that he ultimately became, thankfully, exponent of none of these, at least not in any exclusive or unimaginative manner, particularly given the abstract or open-ended nature of his work.”
“Nicola De Maria once explained: ‘Art is born when a work is able to inspire a prayer. Painting is also a way of praying, because in the act itself there is self-denial, mercy and transcendence […] A work of art is such if it is useful to others, in the sense of bringing life, emotionally communicating what flows from the artist, even if it does not come from him, but from an otherness that has always been present in him […]’ More accurate words cannot be found to express the nature not only of Nicola De Maria’s work but all great Art. He goes on to say: ‘A work of art is such when, filtering the brutality, pain and sadness of the world, it increases our vitality, and becomes song and praise […] I feel like the instrument of a commitment called to increase harmony in the world, increasing its life. If I speak of harmony I’m referring to that which envelops the universe. We must welcome it, bearing witness to it through paintings, bringing it back to earth and embodying it in art.’
“And so, I have to believe whatever so-called Flowers obtain in the work, they also dream by night. What I adore about Nicola De Maria is not just his knowing-ways among the forms and colours, the blazing light, of the conscious world, but his untoward ways among the most wayward of shadows. What more can we ask of an artist than the transformation of the darkness into the light; but also the still more difficult transformation of the light into the darkness that prevails in the interior life of the soul. This, too, this esoteric skill, rare as it is among artists, is necessary if we are to traffic in the wayward worlds of the sublime.”
“While others argued for status and golden walls, Nicola De Maria embraced a corner of consciousness, a corner of the Night World, and transformed it into the precarious worlds drifting in and out of consciousness, in and out of the darkness and the light. The fundamentally tautological world of human and inhuman existence. Nicola De Maria is right: ‘I do not draw objects, but essences. Not things but their souls.’ But, I would argue also the very soul of things, for that is what we turn the soul we have rejected in our lives into – we turn it into a discarded thing. And there is nothing Nicola De Maria loves to paint more than discarded things: bandaged souls that have become, in our social media culture, white shrouds, ‘apparent awkwardnesses.’”
“But what lovely things these awkwardnesses, these awkward spaces and stars and flowers, are. These universes, these paintings and images and visions of the world, “without bombs.” Except that the bombs keep falling. Nicola De Maria’s work simply envisions a world in which the only thing that has been cut out or away is not the soul, not its essences, but the bombs.
The only explosions we will witness inside his paintings are the soul crying out.
“If Nicola De Maria’s paintings are about something else, then let’s find out what that something else is. I would venture a guess that that ‘something else’ is ‘everything else.’”

Nicola De Maria was born in Foglianise on December 6th, 1954.
He lives and works in Turin and Foglianise.