Photography Bound. Reimagining Photobooks and Self-publishing
In occasione di ART CITY Bologna 2023, PhMuseum Lab (via Paolo Fabbri 10/2a, Bologna) è lieto di ospitare la presentazione del nuovo libro Photography Bound. Reimagining Photobooks and Self-publishing.
Comunicato stampa
In occasione di ART CITY Bologna 2023, PhMuseum Lab (via Paolo Fabbri 10/2a, Bologna) è lieto di ospitare la presentazione del nuovo libro Photography Bound. Reimagining Photobooks and Self-publishing che avverrà venerdì 3 febbraio 2023 alle ore 18. Introduce Daniele De Luigi.
Il titolo, pubblicato da Silvana Editoriale, è il risultato di un’omonima conferenza di tre giorni organizzata da Antonio Cataldo, curatore e direttore artistico di Fotogalleriet (Oslo), assieme all'artista visivo Adrià Julià presso la Facoltà di Belle Arti, Musica e Design dell’Università di Bergen e Fotogalleriet stessa.
La pubblicazione collaborativa, che offre una visione curata sui fotolibri e l'editoria contemporanea indipendente, è essenzialmente una libreria portatile che approfondisce diversi titoli del panorama corrente. La selezione è stata curata da 26 delle voci più eclettiche e vibranti che lavorano nel campo della fotografia, tra cui Sohrab Hura, Ina Steiner e Anna-KaisaRastenberger. Il risultato è un manifesto in più parti impegnato radicalmente e intimamente con il ruolo della fotografia e dell’editoria.
L’ingresso è gratuito, e non serve prenotazione. Partecipando alla presentazione si potrà avere la possibilità di visitare anche la mostra Augmented Rome di Priscilla Pallante, la proposta di PhMuseum Lab in collaborazione con Mat3ria.
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Antonio Cataldo (1981) è scrittore, curatore e direttore artistico di Fotogalleriet, la più antica kunsthalle dei paesi nordici dedicata esclusivamente alla fotografia come pratica artistica critica. Il suo libro Conversations on Photography (2021) ripercorre le ondate che hanno dato origine alla fotografia d’arte in Scandinavia attraverso dialoghi con noti professionisti locali e internazionali. Cataldo fa parte del consiglio d’amministrazione delle Kunsthalle della Norvegia e della giuria del Sandefjord Kunstforening Art Award ed è membro del comitato direttivo dell’Assemblea Europea dei Centri d’Arte Contemporanea. Negli ultimi due decenni, ha ricoperto incarichi curatoriali e di altro tipo presso l’Office for Contemporary Art Norway, Oslo; La Biennale di Venezia, dove ha anche co- curato il Padiglione Nordico nel 2015; e Università Iuav di Venezia. Ha conseguito un dottorato di ricerca in studi curatoriali in Gran Bretagna e la sua tesi di dottorato, Curating Labor (2022), è un libro nel catalogo di OnCurating, Zurigo.
Adrià Julià (1974) è un artista visivo che lavora con film, video, fotografia e performance. Negli ultimi sei anni è stato professore presso l’Accademia d’arte dell’Università di Bergen. Il suo lavoro mette in discussione le tecnologie di creazione delle immagini e la loro relazione con narrazioni normative e di violenza. La sua più recente mostra personale si è tenuta presso la Pinacoteca, San Paolo, Brasile e la Virreina Centre de la Imatge, Barcellona. Altre mostre personali hanno avuto luogo in istituzioni come la Fondazione Miró, Barcellona; Tabakalera, San Sebastian; Project Art Center, Dublino; Museo Tamayo, Città del Messico; Museo d’Arte della Contea di Orange, Newport Beach; LAXART, Los Angeles; Artists Space, New York; Insa Art Space, Seul; e Galeria Soledad Lorenzo, Madrid. Julià ha partecipato a mostre collettive al Metropolitan Museum di New York; Museo Reina Sofia, Madrid; Witte de With, Rotterdam; Museo d’arte di Seoul, Seoul, Corea; Biennale di Lione; Fondazione Generali, Vienna; 7ª Biennale del Mercosul, Porto Alegre; Akademie der Künste, Berlino.Ha ricevuto premi e riconoscimenti dall’American Academy Berlin, Botín Foundation, California Community Foundation, Art Matters, American Center Foundation e La Caixa.
