Rinko Kawauchi – Halo

Rinko Kawauchi mostrerà il suo lavoro e attraverso esso ci introdurrà nel mondo del libro fotografico giapponese.

Comunicato stampa

“Auf einem kleinen Stern in einer Galaxie, erfüllen noch kleinere Kreaturen weiterhin ihre Rollen. Alles unter dem Licht der Sonne; Alles unter Einhaltung eines fragilen Gleichgewichts, wie ein Spaziergang auf dünnem Eis; Alles suchend nach Schönheit, wie im Gebet; Alles geschützt, durch die unzähligen Überlappungen der jeweiligen Gefilde.” – Rinko Kawauchi
foto-forum zeigt Rinko Kawauchis (*1972, Japan) neueste Werkserie ‘Halo’ in einer Einzelausstellung. In den vergangenen Jahren hat sich der Fokus ihrer Arbeit weiter und weiter von ihren früheren Bestrebungen, sich auf delikate Alltagsgeschehnisse und Subjekte zu konzentrieren entfernt.
Mit ‘Halo’ weitet Rinko Kawauchi ihre 2013 mit der Serie und dem dazugehörigen Buch ‘Ametsuchi’ begonnenen Entdeckungsreise der Spiritualität aus. In diesen Arbeiten konzentrierte sie sich hauptsächlich auf die Landschaft von Japans Vulkan Aso – die Shinto Rituale, die sie dort beobachtete wurden zum Anker ihrer weiteren Erkundungen.
Die ‘Halo’ Serie besteht aus drei verwobenen Bereichen, die unterschiedliche spirituelle Traditionen behandeln. Einer der drei stellt die “ … unzähligen Wandervögel [dar], die [im Winter] überall in Europa auftauchen. … Ihre Bewegungen ähneln beinahe einem Tanz. Man sagt, dass dieses Verhalten der Abwehr von Feinden dient, es wissen jedoch nur die Vögel, warum sie sich derart bewegen. … Die kleineren Schwärme kommen nacheinander zusammen und bilden einen massiven, kollektiven Körper – dieses Phänomen ist der menschlichen Gesellschaft nicht unähnlich. Ihre Bewegungen formen einen übergrossen, sich bewegenden Schatten. Es ist als fühlte man die unidentifizierbare Kraft, die durch das Teil sein einer grossen Gruppe entsteht.”
Ein weiteres Segment stellt das Festival ‘DaShuhua’ der Hebei Provinz in China dar. Das Festival existiert bereits seit vielen Jahrhunderten und formierte sich, als Menschen begannen geschmolzenes Eisen an die Stadtmauern zu schleudern. Die Funken die hiervon auffliegen und einen Lichtregen formieren dienten den armen Leuten als Ersatz für die schönen jedoch teuren Feuerwerke. “Für diejenigen, die in Armut leben ist jeder einzelne Tag eine Schlacht– vielleicht rührt es daher, dass uns dieses Ritual an einen Kampf erinnert.” Auch heute muss jeder von uns seine eigenen Schwierigkeiten bewältigen, die für Aussenstehende zwar unsichtbar sein mögen, die jedoch umso realer für den Betroffenen sind. “Trotz diesen düsteren Voraussetzungen sehnt sich ein jeder nach Schönheit.”
Während des Zehnten Monats des Japanischen Mondkalenders, befinden sich die Shinto Götter nicht auf ihren üblichen Posten in Japan – dies wird im Namen des Monats ‘Kannazuki’ wiederspiegelt. Sie kommen in der Izumo Region zusammen– der einzigen Region wo der Zehnte Monat ‘Kamiarizuki’, was ‘der Monat, in dem die Götter präsent sind’ bedeutet, heisst. Während dieser Zeit findet in Izumo ein Festival namens ‘Kami Mukae Sai’ statt, wo Menschen die Götter mit heiligen Flammen, die die Küste aufhellen, begrüssen während Zuschauer das Geschehen beobachten. “Ich richte meine Augen auf die pechschwarze See und es fühlt sich an, als ob mich der dunkle Ozean fragt: Hast du gefunden, was du suchtest? Ich weiss keine Antwort. Stattdessen drücke ich den Auslöser. Das Licht wird zerstreut und von den Regentropfen abgelenkt, die glitzern. Auch die Gedanken der Menschen im Gebet, für das menschliche Auge unsichtbar, nehmen Gestalt an und werden in den Tropfen reflektiert.”
2001 wurde Kawauchi praktisch über Nacht berühmt, als sie den Kimura-Ihei-Preis, den wichtigsten Nachwuchs-Fotopreis Japans gewann. Kurz darauf veröffentlichte sie als erste japanische Fotografin überhaupt, drei Bücher gleichzeitig: Utatane (Schläfchen), Hanabi (Feuerwerk) und Hanako, eine intime Studie eines gleichnamigen jungen Mädchens.
Zudem erhielt Kawauchi, die derzeit eine der begnadetsten zeitgenössischen weiblichen asiatischen Künstlerinnen ist, den Annual Infinity Award 2009 vom New Yorker International Center of Photography, in der Kategorie Kunst, und wurde 2102 für den Deutsche Börse Photography Prize nominiert. Die Künstlerin hatte schon zahlreiche wichtige Einzel– und Gruppenausstellungen, u.a. im San Francisco Museum of Modern Art, in der Fondation Cartier pour l’art Contemporain in Paris, in Kumamotos Contemporary Museum, dem Kunst Haus Wien, dem Minneapolis Institute of Arts, dem Tokyo Metropolitan Museum of Photography, dem Semear Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, dem Vangi Sculpture Garden Museum in Shizuoka, und in Brüssels ARGOS Centre for Art & Media.
Christophe Guye Galerie

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"Su una piccola stella in una galassia, anche le creature più piccole continuano a svolgere i loro ruoli. Tutto sotto la luce del sole; Il tutto mantenendo un fragile equilibrio, come a camminare sul ghiaccio sottile; Il tutto cercando la bellezza, come nella preghiera; Tutto protetto, attraverso le innumerevoli sovrapposizioni dei rispettivi campi. "- Rinko Kawauchi
foto-forum presenta l'ultima serie fotografica di Rinko Kawauchi (* 1972, Giappone) 'Halo' in una mostra personale. Negli ultimi anni, il focus del suo lavoro si è allontanato sempre di più dai suoi precedenti sforzi di concentrarsi su delicati fatti quotidiani e soggetti.
Con 'Halo', Rinko Kawauchi espande il suo viaggio iniziato nel 2013 per esplorare la spiritualità con la serie e il libro 'Ametsuchi'. In questi lavori, si è concentrata principalmente sul paesaggio del vulcano giapponese Aso - i rituali scintoisti che ha osservato sono diventati un'ancora per le sue ulteriori esplorazioni.
La serie "Halo" comprende tre sezioni intrecciate che si occupano di diverse tradizioni spirituali. Una delle tre rappresenta "... innumerevoli uccelli migratori che [compaiono] in tutta Europa [in inverno]. ... I loro movimenti assomigliano quasi a una danza. Si dice che questo comportamento serva per allontanare i nemici, ma solo gli uccelli sanno perché si comportano in questo modo. ... Gli sciami più piccoli si uniscono uno dopo l'altro e formano un corpo collettivo massiccio - questo fenomeno assomiglia alla società umana. I loro movimenti appaiano come una grande ombra in movimento. È come sentire il potere non identificabile che deriva dall'essere parte di un grande gruppo “.
Un’altra parte della serie raffigura il festival "DaShuhua" della provincia di Hebei in Cina, che è esistito per molti secoli e si è formato quando le persone hanno cominciato a gettare ferro fuso sulle mura della città. Le scintille che vengono via formano una pioggia di luce, che per i poveri sostituisce i bellissimi ma costosi fuochi d'artificio. "Per coloro che vivono in povertà ogni singolo giorno è una battaglia - forse è naturale che questo rituale ci ricordi una lotta." Ancora oggi, ognuno di noi deve superare le proprie difficoltà che possono essere invisibili agli estranei, ma reali per la persona interessata. "Nonostante queste tristi condizioni, ci troviamo a desiderare di testimoniare la bellezza."
Durante il decimo mese del calendario lunare giapponese, gli dei shintoisti non si trovano nei loro soliti posti in Giappone - questo si riflette nel nome del mese "Kannazuki". Si riuniscono nella regione di Izumo - l'unica regione in cui il decimo mese è chiamato 'Kamiarizuki', che significa 'il mese in cui gli dei sono presenti'. Durante questo periodo, un festival chiamato 'Kami Mukae Sai' si svolge a Izumo, dove la gente accoglie gli dei con le fiamme sacre che illuminano le rive mentre gli spettatori guardano. “Fisso lo sguardo sul mare nero come la pece e mi sembra che l'oceano oscuro mi stia chiedendo: hai trovato quello che cercavi? Non conosco una risposta. Invece, premo il grilletto. La luce intermittente si rifrange nelle gocce di pioggia, e loro brillano. Persino i pensieri delle persone in preghiera, invisibili all'occhio umano, prendono forma e si riflettono nelle gocce ".
Nel 2001, Kawauchi emerge internazionalmente, quando vince il Kimura Ihei Prize, il più importante premio giapponese per la fotografia emergente, e a seguire pubblica tre libri contemporaneamente: Utatane (nap), Hanabi (fuochi d'artificio) e Hanako, uno studio intimo di una giovane ragazza con lo stesso nome.
Kawauchi, che attualmente è una degli artisti asiatici femminili contemporanei più famosi, fu la destinataria del premio Infinity annuale 2009 nominato dal Center of Photography di New York, nella categoria di arte e lo era nel 2012 per il Deutsche Börse Fotografie Preis. L'artista ha già avuto numerose mostre personali e collettive importanti, tra cui il San Francisco Museum of Modern Art, presso la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain di Parigi, Kumamotos Contemporary Museum, Kunsthaus Wien, il Minneapolis Institute of Arts, il Tokyo Metropolitan Museum of Photography, il Semear Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, il Vangi Sculpture Garden Museum a Shizuoka e a Bruxelles ARGOS Centre for Art & Media.
Christophe Guye Galerie

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“On a tiny star in a galaxy, even tinier creatures continue to carry out their own roles. All under the light of the sun; All maintaining a fragile balance, like walking over thin ice; All while searching for beauty, as if in prayer; All protected, with each of their realms continuing to endlessly overlap with one another.” – Rinko Kawauchi
foto-forum shows Rinko Kawauchi's (* 1972, Japan) latest work 'Halo' as part of a solo exhibition. In recent years, her work has started to develop further and further afield from her earlier endeavours focusing on delicate everyday occurrences and subjects.
With ‘Halo’ Rinko Kawauchi expands her exploration of spirituality that she started in 2013 with her series and book ‘Ametsuchi’. In these works, she mainly focused on the volcanic landscape of Japan’s Mount Aso – the Shinto rituals she observed there becoming her anchor for further explorations.
The ‘Halo’ series is made up of three interwoven sections, focusing on differing spiritual traditions. One of the three depicts the “…countless numbers of migratory birds [to] appear throughout Europe [in wintertime]. …Their movements almost resemble a dance. It is said that this activity serves to stave predators away, although only birds know why they behave this way. ... The smaller flocks, one by one, come together to create a massive, collective body—this phenomenon comes to resemble human society itself. Their movements create the appearance of a great, shifting shadow. It is like feeling the unidentifiable power brought about by being part of a great crowd.“
Another part of the series depicts the festival ‚DaShuhua’ in the Hebei province in China. The festival has been around for many centuries and originated when people began to throw molten iron against the city walls. The sparks coming off and forming a rain of light served as the poor people’s equivalent to beautiful yet expensive fireworks. „For those who live in poverty, every day is a battle in its own way – perhaps it’s only natural that this ritual reminds one of a struggle.“ Still today each one of us faces their own difficulties, invisible to the eye yet incredibly real to the affected person. „In spite of these dire conditions, we still find ourselves yearning to witness beauty.“
During the tenth month of the Japanese lunar calendar, the Shinto gods are absent from their usual spots around Japan – which is reflected in the month’s name ‚Kannazuki’. They come together in the Izumo region – the only region where the tenth month is called ‚Kamiarizuki’, meaning ‚the month when the gods are present’. During this time, a festival takes place in Izumo, called ‚Kami Mukae Sai’, where people welcome the gods with sacred flames lighting up the shores as spectators watch. „I fix my eyes on the pitch-dark sea, and feel as if the dark ocean was asking me: Did you find what you were looking for? I find no answer. Instead, I click the shutter button.
The lights strobe and refract against the raindrops, and they glitter. The thoughts of the people in prayer, invisible to the human eye, too, take form and reflect in the drops.“
Kawauchi burst on the international scene in 2001 when she was awarded the Kimura-Ihei-Prize, Japan’s most important emerging talent photography prize, shortly followed by the simultaneous publication of three beautiful books, Utatane (Catnap), Hanabi (Fireworks), and Hanako, her very personal study of a young girl of the same name.
Kawauchi, currently one of the most famed contemporary female Asian artists, is a recipient the eminent Annual Infinity Award (2009) from New York’s International Centre of Photography, in the category Art, and similarly was shortlisted in 2012 for the Deutsche Börse Photography Prize. She has joined and held many group and solo shows both at home and abroad, with major exhibitions in the San Francisco Museum of Modern Art, the Fondation Cartier pour l’art Contemporain in Paris, Kumamoto’s Contemporary Museum, the Kunst Haus Wien in Austria, the Minneapolis Institute of Arts, the Tokyo Metropolitan Museum of Photography, the Semear Museu de Arte Moderna de Sao Paulo, the Vangi Sculpture Garden Museum in Shizuoka, or Brussels’ ARGOS Centre for Art & Media.
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