Samantha Stella – Love in a dying world

Proiezione del film sperimentale Love In A Dying World realizzato da Samantha Stella durante il viaggio con il songwriter e musicista Nero Kane attraverso i paesaggi desertici e solitari della California.

Comunicato stampa

Il Museo Internazionale e Biblioteca della Musica di Bologna e la galleria Il Pomo Da Damo di Imola, in occasione di Arte Fiera 2019, vi invitano domenica 3 febbraio 2019 alle ore 17 negli spazi del museo in Strada Maggiore 34, alla proiezione del film sperimentale Love In A Dying World realizzato da Samantha Stella durante il viaggio con il songwriter e musicista Nero Kane attraverso i paesaggi desertici e solitari della California. La proiezione sarà introdotta da Paola Goretti. Seguirà un talk con l’artista.
Il film è stato presentato all’Istituto Italiano di Cultura di Los Angeles e in diversi musei e spazi galleristici in Italia, inclusi Museo Marca di Catanzaro, Museo Macro Asilo di Roma, Spazio46 Palazzo Ducale Genova, ed è stato oggetto della personale presso la galleria Il Pomo Da Damo di Imola, a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei.

Liberare l’infranto

Girato da Samantha Stella con piccola videocamera a mano e mini cavalletto e da lei editato dopo due viaggi in California compiuti con Nero Kane, autore delle musiche, Love In A Dying World sgrana un compendio evocativo saturo di legamenti, fortemente ancorati a una ricca filiera di exempla.

Ombre classicamente gotiche, anzitutto, innervate di struggimenti raffaelleschi. Epifanie della catabasi intagliate con la scure, tra immagini e musica. Atmosfere post punk, post new wave, post nichiliste, già esplorate dall’avanguardia musicale degli ultimi trent’anni (da Nick Cave a Morrissey degli Smiths; dai Dead Can Dance a Lisa Gerrard; eredi delle prefigurazioni sulfuree di Jim Morrison, Patti Smith, Leonard Cohen), qui remixate col sentimento delle rovine. Classici i riferimenti carismatici, già riletti da numerose star (Lou Reed, The Alan Parsons, Queen) che a questi testi hanno tributato omaggi e celebrazioni. L’Antologia di Spoon River, certo. Ma soprattutto lui, Edgar Allan Poe, tanto ne Il corvo (composizione arcinota tanto per atmosfera soprannaturale che per musicalità interna dovuta all’impiego dell’ottametro trocaico, contrastante con la tensione paranoica in costante aumento, culminante nella ripetizione ossessiva del celeberrimo Nevermore), quanto in Eleonor che –curiosamente- è anche il titolo di un episodio del film.

Alberi bruciacchiati, rinsecchiti e spogli, fossili al punto che paiono provenire da altre ere, scatole di ricordi, case diroccate, fili del telefono pencolanti privi d’ogni contatto, porte che sbatacchiano, cieli bianchi di gelido sole, macchine scassate, pneumatici sgonfi su camion sfatti, giostrine con cavallini a rilento, tessuti sdruciti, materassi smangiucchiati, mobili che cadono a pezzi, stazioni di pompe di benzina, motel desolati con insegne al neon che paiono ricavati dalle solitudini di Hopper, sequenze narrative che paiono uscire dai manifesti tempestosi del romanticismo, specie dal pennello di Friedrich, cespugli dentati di rovi che paiono corone di spine. Carboni di memoriali ossificati, cimiteri e croci –naturalmente- ondeggianti di rosari sgranati, anelli con teschi, animali squoiati in mezzo al nulla. Su tutto, la vertigine dell’assenza, la litania del vuoto e della perdita irreversibile. Su tutto, la desertificazione. Il silenzio del vento mulinante.

La laicizzazione della macchina stilistica procede senza redenzioni, tra inquadrature apocalittiche e ipnotiche atmosfere, nella celebrazione della morte estetizzata, fatta di cieli plumbei di nerezza incombente davanti all’abisso dell’infinito, nei risucchi dell’agonia contemplativa che mai si libera. L’umana sete di tortura e di cristallizzazione dell’infranto è il punctum catalitico della venerazione, nella ripetizione saturnina di un ritmo e di una pena da cui -in fondo- non ci si vuole staccare. Nei memoriali dell’ossessione per la perdita si colloca la smisurata mitologia sentimentale dell’occidente, ostinatamente abbrancata alle radici della devastazione. Samantha ne tratteggia il volto contemporaneo, in un compendio narrativo di Ars Melancholiae; un’elegante antologia tesa alla ricapitolazione di tutti i vessilli del lutto, tutte le stazioni dello spleen, tutta la litania del vuoto.

Catafalchi del destino ineludibile, ragnatele del tempo sterminatore. Il nostro più grande terrore, nella coscienza della nostra mortalità; la nostra più grande grazia, il dono di vivere la beatitudine dell’amore, in vita. Per superare la paura, nella voluttà della gioia.

Così, se il centro nevralgico del lavoro dell’autrice è volto a celebrare l’ennesima incarnazione della Nigredo (arcinota fase di decomposizione della materia, primo passaggio di metamorfosi rigenerativa) che mai ha smesso di ispirare artisti, intellettuali cineasti o rock star, in una translatio umanistica eternamente sospirante la litania del Nevermore, l’augurio che facciamo all’artista è di comporre una trilogia -o una quadrilogia- ispirata a tutte le fasi del processo alchemico (Albedo, Citrinitas, Rubedo). Per non piangere i morti per sempre, trasformarli in nuova bellezza, liberare l’infranto e farlo evolvere: in altro spirito, altra carne. Per lasciarlo andare, fuori dal trattenimento, fuori dal regno dell’impossibile.

Eccone un grido di espulsione nei versi di Mariangela Gualteri (Antenata): Tornate. Tornate Tutti, Non si può/stare morti per sempre, bere/i liquidi giallastri, masticare le/cose sporche attaccate. Tornate Belli. Eccone un altro nelle ballate metropolitane di Kate Tempest (Resta te stessa): datele un corpo che la notte respiri a fondo/che sia caldo e senza fine; totale, come la luce. Dalla sezione aurea dei corridoi vedici dell’India millenaria praticante la dottrina della vibrazione e il dharma della non dualità, il resto. Nel furore appagante della forza creatrice, sensitiva, cosmogonica; nella sostanza del moto tutto, nella fecondazione rischiarata dal mutare perpetuo degli elementi. Nel divenire del trascendente incarnato, nelle porte regali della materia illuminata, il Sacro di una danza: per ringraziare e desiderare. In gratitudine, celebrazione, ebbrezza. Fino a completa guarigione.

Paola Goretti

BIOGRAFIE
Samantha Stella è artista visiva, performer, regista, set & costume designer, cantante/musicista. Sviluppa principalmente progetti focalizzati sul corpo e pratiche di discipline live utilizzando differenti linguaggi, installazioni con elementi strutturali e corporei, fotografia, video, musica. Nel 2005 ha fondato con Sergio Frazzingaro il duo di artisti visivi Corpicrudi; nel 2007 ha iniziato una fertile collaborazione con il coreografo Matteo Levaggi; nel 2015 ha avviato una carriera solista anche grazie all’incontro con la critica e curatrice Francesca Alfano Miglietti. Il suo lavoro è stato presentato con debutti internazionali in gallerie di arte contemporanea, musei, teatri, chiese e castelli, inclusi: Joyce Theater New York; Amaturo Theatre Brodward Center for the Performing Arts, Miami; Pavillon Noir, Aix-en-Provence; Castello Aragonese di Taranto, sede della Marina Militare Italiana; Auditorium Parco della Musica, Roma; Musei Strada Nuova, Genova; Duomo di Molfetta; Basilica S. Maria Maggiore, Bergamo; Ace Museum, Los Angeles; Italian Cultural Institute Los Angeles; Museo Marca, Catanzaro; Museo Macro Asilo, Roma; Museo Madre, Napoli.
www.corpicrudi.com

Nero Kane è il nome d’arte di Marco Mezzadri, songwriter e musicista attivo nel panorama underground italiano. Voce e chitarra folk-rock-blues uniscono radici europee a sonorità desertiche americane in un progetto dalle tinte scure ed emozionali. Love In A Dying World è il titolo dell’album di debutto registrato e prodotto presso Valley Recording Company a Los Angeles da Joe Cardamone, pubblicato nel novembre 2018 sotto il collettivo artistico American Primitive.
www.nerokane.com