Serena Fineschi – Dans le dèsordre du paysage

Serena Fineschi ha trasformato lo spazio della galleria in un’esperienza di paesaggio, inteso come ambiente nel quale si è. Le pareti si sono aperte mostrando non l’immediato sottostante, ma quello che c’è al di la di loro, all’esterno.

Comunicato stampa

Being inside, being outside. Imagine the space in which we are, the gallery, that turns like a glove, that is everted, letting the signs of the surroundings environment impressed on it. Reality in this way takes possession, without uncertain terms, of the place and of our imagination by building a new experience, that doesn't consist only trivially of the formulation of new images, but it stands out as a process of substantial modification and as a meaning of the same reality-matrix. As Theodor Adorno suggested in his "Aesthetic Theory". Only art works that you can experience as a way of behaving have their raison d'etre. Art is therefore an experience and it's not, as already guessed by Friedrich Nietzche in his third dissertation on the Genealogy of Morals, an aesthetic reason that gives way to the creative experience of the artist who sees into the art work only une promesse de bonheur, to which of course the spectator is invited to participate. As for the space in which we are, it's the reversal of that perspective that wants the art work as an aesthetic object to contemplate, and that instead makes it constituent part of the reality, leading to the experience of a new share and knowledge of it.
Serena Fineschi has transformed the gallery space into an experience of landscape, understood as the environment in which we are. The walls are opened not to show the immediate underlying, but what there is beyond them, outside. The gallery has received external objects and moods, opening itself to the unexpected contamination and to the associations of meaning. We are in a process of modification seamless continuity, in a space that can't exist and that can't be given as definitive. A process mad of abrasion, chiseling, grinding, smoothing and lifting the skin of objects, walls, materials, in a physical and mental effort that seeks to go beyond the first thing we see. In this way Serena has brought us here, today and forever, in a landscape dominated by disorder, that has only one life. Nothing else.

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Etre à l'intérieur, être à l'extérieur. Imaginez l'espace où vous êtes, la galerie, qui se révolte comme un gant, qui s'éventre, en laissant que sur elle s'impriment les signes de l'environnement. La réalité prend ainsi possession cru^ment de la place et de notre imagination en construisant une nouvelle expérience, qui ne consiste pas seulement trivialement dans la formulation de nouvelles images, mais qui s'impose comme un processus de changement substantiel et de sens de la même réalité-matrice. Comme suggérait Theodore
Adorno dans sa théorie esthétique "Seulement les oeuvres d'art qu'on peut sentir comme une façon de se comporter ont une leur raison d'être. L'art est donc une expérience mais pas, comme déjà deviné par Friederich Nietzche dans sa troisième Généalogie de la Morale, une esthétique qui cède sa place à l'expérience de la création de l'artiste qui voit dans l'oeuvre seulement une promesse de bonheur, où il est bien su^r invité à participer le spectateur. Comme pour l'espace dans lequel nous sommes, il s'agit d'un renversement de ce
point de vue qui veut l'oeuvre comme un objet esthétique à contempler, mais qui fait partie intégrante de la réalité, en induisant vers l'expérience d'un nouveau partage et d'une nouvelle connaissance.
Serena Fineschi a transformé l'espace de la galerie en une expérience de paysage, entendu comme environnement dans lequel on se trouve. Les murs sont ouverts en ne montrant pas l'immédiat dessous, mais ce qui se trouve au-delà d'eux, à l'extérieur. La galerie a reçu des objets et des humeurs extérieurs, en s'ouvrant à l'inattendu de la
contamination et des associations du sens. Nous sommes dans un processus de modification sans une solution de continuité, dans un espace qui ne peut pas exister et qu'on ne peut pas donner comme finale. Un processus fait de l'abrasion, burinage, meulage, lissage et levage de la peau des objets, des murs, des matériaux, dans un effort physique et mental qui veut aller au-delà du premier visible. Ainsi Serena nous a amené ici, aujourd'hui et éternellement, dans un paysage dominé par le désordre, qui est seulement ce de la vie. Rien d'autre.

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Essere dentro, essere fuori. Immaginate lo spazio dove siete, quello della galleria, che si rivolta come un guanto, si estroflette, lasciando che su di esso s’imprimano i segni dell’ambiente circostante. La realtà prende così possesso senza mezzi termini del luogo e del nostro immaginario costruendo un’esperienza inedita, che non consiste, solo e banalmente, nella formulazione di nuove immagini, ma che s’impone come un processo di modificazione sostanziale e di senso della stessa realtà-matrice. Come suggeriva Theodor Adorno nella sua Teoria Estetica, “Solo le opere d’arte che si possono avvertire come modo di comportarsi hanno una loro raison d’être.”. L’arte è dunque un’esperienza e non è, come già intuito da Friedrich Nietzsche nella sua terza dissertazione sulla Genealogia della Morale, un fatto estetico, che cede il passo appunto all’esperienza creativa dell’artista che vede nell’opera d’arte solo une promesse de bonheur, alla quale è naturalmente invitato a partecipare lo spettatore. Come per lo spazio in cui siamo, si tratta del rovesciamento di quella prospettiva che vuole l’opera come oggetto estetico da contemplare, e che invece la rende parte costitutiva della realtà, inducendo all’esperienza di una sua nuova condivisione e di una sua nuova conoscenza.
Serena Fineschi ha trasformato lo spazio della galleria in un’esperienza di paesaggio, inteso come ambiente nel quale si è. Le pareti si sono aperte mostrando non l’immediato sottostante, ma quello che c’è al di la di loro, all’esterno. La galleria ha accolto oggetti e umori esterni, aprendosi all’imprevisto delle contaminazioni e delle associazioni di senso. Siamo in un processo di modificazione senza soluzione di continuità, in uno spazio che non può e non si da come definitivo. Un processo fatto di abrasioni, scalpellature, molature, di sollevamenti e levigature della pelle degli oggetti, delle mura, dei materiali, in uno sforzo fisico e mentale che pretende di andare oltre il primo visibile. Così Serena ci ha portato qui, oggi e per sempre, dentro un paesaggio dominato dal disordine, che è solo quello della vita. Nient’altro.

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Serena Fineschi (lives and works between Siena and Brussels) attends the Public Art Insitute "Duccio di Boninsegna" of Siena, she continues her studies in graphic design in Siena, Firenze, Milano and in Contemporary Art History at "Università degli Studi di Siena". Her work is made through composite materials, from installations to wall pieces. Her research reflects on the precariousness of all things, on permanent impermanence, where opposites live, live together, turn and leave traces in carrying on.