Tappeti Tintoretto / Barca di Hidetoshi Nagasawa

“Vorrei che le cose fossero sempre leggerissime, se non si vedono quasi è meglio, non devono pesare sul luogo [...]” *

Il profilo dell’imbarcazione, con una linea bianca e sottile, rivela una struttura immateriale e aperta, che naviga con leggerezza nello spazio. La barca diventa così una metafora del viaggio vissuto e sognato, mitico e spirituale; così come nel mondo tessile, per le culture antiche e nell’immaginario, il tappeto diventa per eccellenza un veicolo in grado di trasportare in un’atmosfera sacra che esprime elevazione, purezza e unicità.

Barca (1983-1985) trova dunque la sua naturale collocazione negli spazi espositivi di Galleria Moshe Tabibnia, dedicati ai tappeti “Tintoretto”, che deposti a terra per ospitare il fedele in preghiera, fungono da raccordo figurativo tra mondo sensibile e sovrasensibile.

Il gruppo di rarissimi manufatti tessili anatolici, risalenti al XVI secolo, entrano nel linguaggio comune con la denominazione desunta dal maestro del Rinascimento veneziano Jacopo Robusti, detto il “Tintoretto”, che li ha raffigurati in due importanti opere pittoriche: “Susanna e i vecchioni” (1550, Musée du Louvre, Parigi) e “Il ritrovamento del corpo di San Marco” (1562- 1566, Pinacoteca di Brera, Milano). Gli esemplari tessili in esposizione, in questa occasione in dialogo con l’opera di Nagasawa, pur mantenendo un impianto compositivo simile, recano elementi di grande originalità nel raffinato disegno delle bordure e dei cantonali. Alle due principali tipologie di bordura che caratterizzano tali tappeti, la bordura “a nastri di nubi” e quella “a palmette”, ben testimoniate dai manufatti in mostra, si aggiunge una terza bordura dalla ricca ed elaborata decorazione floreale.