Vasily Klyukin – In Dante Veritas

Mostra personale di scultura ed elementi interattivi di Vasily Klyukin.

Comunicato stampa

Il Museo Statale Russo e il Comune di Venezia sono lieti di presentare In
Dante Veritas, una enorme mostra multimediale dell'artista russo Vasily
Klyukin presso l'Arsenale Nord (Venezia) dall'8 maggio al 24 novembre 2019.
In Dante Veritas avviene in concomitanza con la Biennale Arte di Venezia, un
importante evento culturale mondiale.
Elaborando un riverbero del poema epico di Dante Alighieri (Divina
Commedia, 14mo secolo), Klyukin esplora i temi del vizio umano e del peccato, di
Bene e Male, reinventando l'Inferno di Dante con il volto di un collasso ambientale -
la conseguenza finale del nostro peccato e della nostra non azione su pianeta.
La mostra sarà esposta successivamente - tra il 2020 e 2021 - in America,
Inghilterra e Svizzera.
La collezione, una narrazione che re-ingegnerizza i nove cerchi dell'inferno,
comprende oltre 100 elementi multimediali tra cui scultura, installazione,
arte digitale, audio e light-box. Una parte significativa della mostra è
rappresentata da 32 opere scultoree, 22 delle quali rappresentano vizi umani,
come Rabbia, Lussuria, Gola e Ipocrisia. Lavorando su una scala più ampia, Klyukin
dà nuovi nomi ai Quattro Cavalieri dell’Apocalisse: Sovrappopolazione,
Disinformazione, Sterminio e Inquinamento: sospesi a 3,5 metri di altezza, sono
stati i lavori fisicamente più difficili da creare per l’artista e sollevano questioni
importanti oltre che riflettere le questioni globali da affrontare nella nostra epoca.
Tutte le sculture presentate in In Dante Veritas sono create con la tecnica della
scultura dal vivo perfezionata da Klyukin. Massimizzando la flessibilità, i diversi
piani in in acciaio sono assemblati senza elementi di fissaggio, si aprono a ventaglio
come le pagine di un libro aperto e rimangono mobili. Ad esempio, la maschera
mortuaria di Dante, una scultura dalla stoica somiglianza col poeta, usa questa
tecnica. Questa scultura e il resto di In Dante Veritas sono accompagnati da
un’audio-guida in russo, inglese, italiano, scritta in versi e prosa. Klyukin ha scritto i
versi per ogni opera. L’audio-guida non è solo un oggetto d'arte, ma aggiunge senso
alla natura aggregata delle opere.
Le installazioni partecipative sono essenziali per la mostra di Klyukin e
includono elementi sonori, visivi e spaziali. Nel nono circolo dell’Inferno nella
sezione denominata Tradimento, i visitatori sperimentano un nuovo regno - la sala
dei traditori - dove gsono invitati a scrivere le iniziali di coloro che li hanno
maltrattati sulle pareti e sulle sculture stesse.
"L'esperienza dell'inferno" di Klyukin è un conglomerato di oltre 100 elementi
correlati che lavorano tutti insieme per esporre alla sua reinvenzione. L’artista
lavora per fornire un'esperienza olistica, avvolgendo lo spettatore nell'Inferno made
in Klyukin.
Chiede l’artista: come possiamo evitare i peccati contro la natura e le loro successive
punizioni? Possiamo davvero? Prima di poter intraprendere il cambiamento,
dobbiamo diventare consapevoli dei nostri effetti esterni, diventare autoconsapevoli.
Klyukin presenta In Dante Veritas con la speranza che i visitatori vedranno e
prenderanno in considerazione il degrado ambientale che stanno costringendo le
generazioni future a tollerare.
A proposito di Vasily Klyukin
Nato a Mosca nel 1976, Vasily Klyukin è stato un imprenditore di successo e
fondatore di un fondo immobiliare, un gruppo di sviluppo, una banca. Dopo 15 anni
di lavoro in finanza, si è trasferito a Monaco nel 2011, dove ha iniziato a dedicarsi
alla scultura e al design. I suoi concetti architettonici sono conosciuti in tutto il
mondo.
I punti salienti della carriera artistica di Klyukin includono un album di concetti
architettonici, Designing Legends (2013, Skira Ed.), una statuetta chiamata "The
Golden Madonnina" a cui nel 2017 è stato attribuito il Design Prize alla Design
Week di Milano e l'installazione della scultura site specific Beating Heart al
Burning Man Festival.
Nel 2018 Vasily ha tenuto la sua personale al Museo Ludwig nel Museo Russo.
La pratica di Klyukin si concentra spesso sull'ambiente e sui problemi ecologici. Nel
2018, Klyukin ha creato Why People Can not Fly una scultura che conteneva parti
di rifiuti di plastica raccolti in oltre 150 paesi.
Klyukin sostiene l'amfAR, la fondazione per l'AIDS di Elton John, e il suo lavoro si
può trovare spesso nelle aste di beneficenza.
Il lavoro di Klyukin si svolge in tutto il mondo - tra cui a Mosca, Londra, Monte
Carlo, Lucerna, Cannes e Ibiza.
Il suo lavoro è molto apprezzato. Tra i suoi collezionisti figurano Alberto II,
Principe di Monaco, Charles Saatchi, Sir Leonard Blavatnik, Eva Longoria e
Leonardo DiCaprio.
Press office:
Diana Marrone, pr/undercover - lifestyle news agency
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Un messaggio dall’artista
Benvenuto nell'incarnazione scultorea della "Divina Commedia" di Dante Alighieri.
All'interno dei nove cerchi dell'Inferno, incontrerai ventidue vizi umani che ci
attirano ogni giorno, cercando di scurire le nostre anime candide. Forse, se
conoscerai bene questi vizi, li indebolirai e sarà più semplice combattere il male
dentro di te. Dopotutto, ogni persona è fatta di bene e male. Ognuno di noi ha
bisogno di avere entrambi i lati dello spettro.
Questa lotta interiore non dovrebbe essere rimandata. Sfruttiamo sempre di più un
pianeta già lacerato, il nostro, inquinandolo e avvicinando la fine del mondo.
Velandoli sotto nuovi nomi e volti, i quattro cavalieri dell'Apocalisse si rallegrano
per le nostre povere scelte ed è proprio quello di cui hanno bisogno. I loro cavalli
stanno respirando sul nostro collo. Guidato da Virgilio e protetto da Beatrice, Dante
scese all’Inferno e tornò vivo nel nostro mondo. Ora, Dante è pronto a diventare il
tuo protettore nel mondo dei vizi e la nostra guida!
Non visiterai solo un'esposizione di peccati e vizi, qualcosa cioè dedicato all’Inferno.
Ti immergerai in un'esperienza infernale, in cui ogni oggetto è composto da oltre
cento elementi intrecciati: sculture, riquadri luminosi, video mapping, tessuti, suoni
e altro ancora. Questa è la risposta alle domande: "Che aspetto ha il mondo
sotterraneo?" "Chi siamo veramente?" "Perché possiamo finire all'inferno e siamo
capaci di cambiare?"
Tutti i pezzi sono realizzati con la tecnica Live Sculptures, in cui non vengono
utilizzati elementi di fissaggio per collegare gli elementi di ciascuna scultura. Solo la
gravità, l'attrito e l'equilibrio correttamente calcolati tengono insieme i pezzi, il che
aiuta a mantenere mobili molti elementi. Ciò consente anche di assemblare - o
separare - le sculture molto rapidamente.
Vasily Klyukin
Uno scritto sulla mostra
Architetto, designer, scrittore, scultore - leggere la lista di tutte le cose che
interessano Vasily Klyukin è sufficiente per capire che il suo potenziale creativo lo
spingerà sempre oltre e gli permetterà di realizzare qualsiasi idea. Ognuna delle sue
imprese - che si tratti della propria attività o della scrittura di un romanzo di
fantascienza - finisce per avere successo.
Durante l'ultimo decennio, Vasily Klyukin ha creato diverse dozzine di sketch
architettonici e di design. Nel 2013, la casa editrice italiana Skira ha pubblicato il
suo album Designing Legends, rivelando cinquanta design di grattacieli, musei e
edifici per uffici del futuro. L'autore è sicuro che ognuno dei suoi edifici può essere
non solo un elemento funzionale di una metropoli ma anche un punto focale, una
decorazione, per così dire, di una città. Può essere utile per secoli, provvisto di
spiccata individualità foriera di discussioni tra gli abitanti.
Dopo che Vasily ha testato le sue abilità in architettura, si è dedicato alla scultura.
All'inizio, i suoi pezzi erano fondamentalmente le incarnazioni scultoree delle sue
idee architettoniche. Più tardi, si è spostato su un livello più dedito alle arti
plastiche.
Avendo una certa esperienza costruttiva, Vasily è stata in grado di sperimentare con
i metalli e creare un sistema di collegamento di strati di acciaio in asse senza alcun
elemento di fissaggio. Il principio di mobilità di ogni singolo pezzo è alla base della
nuova tecnologia creativa di Vasily nel campo della scultura. Così realizzato, ogni
pezzo viene facilmente assemblato e smontato.
Basata sulla "Divina Commedia" di Dante, la mostra In Dante Veritas intende
rispondere alle domande eterne del vivere, le setaccia attraverso le realtà del mondo
moderno. La mostra comprende 26 sculture e la maschera mortuaria del più grande
poeta italiano. Ci sono quattro cavalieri dell’apocalisse - peste, guerra, morte e
carestia questi i loro nomi nelle opere letterarie: Vasily dà loro nomi più moderni,
per rappresentare le più grandi minacce dell'umanità oggi: nel suo mondo sono
Sovrappopolazione, Disinformazione, Inquinamento, Sterminio. Queste sono
seguite dalle figure allegoriche dei peccati e dei peccatori - a cominciare dal Limbo
del primo cerchio dell’Inferno al Tradimento del nono.
Tutti i pezzi di questa mostra sono strutturalmente assai coltivati e molto espressivi.
La cura dell’illuminazione delle opere e dello spazio espositivo, realizzata con
grande professionalità, rende il significato senza tempo delle sculture
assolutamente chiaro a tutti coloro che visitano la mostra. In Dante Veritas è il
primo spettacolo scultoreo di Vasily ma non è sicuramente l’ultimo.
a cura di Marina Stekolnikova - Divisione Scultura del Russian State Museum,
capo della ricerca