Lotti e mercato. Intervista a Freddy Battino della casa d’aste Il Ponte
Parola al direttore del dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea presso la casa d’aste Il Ponte, a Milano. Una conversazione a tutto tondo su come si costruisce un catalogo d’asta e sugli artisti più gettonati di oggi. In attesa dell’asta del 12 giugno.
Quali sono le novità della prossima asta?
Le opere in asta sono il risultato di un’attenta selezione realizzata basandosi su criteri quali l’unicità, la rarità e la particolarità della storia che le contraddistingue. Il catalogo, infatti, si caratterizza per la ricca presenza di testi critici, immagini d’archivio, riferimenti espositivi e fotografici provenienti da archivi tra i quali la Biennale di Venezia, la Galleria di Arte Moderna di Torino, Palazzo Strozzi e molti altri. Un catalogo all’insegna del bello e del ritorno al classico: uno strumento fondamentale per il cliente che ha l’opportunità di conoscere l’opera nella sua interezza, acquisire maggior consapevolezza e accrescere l’interesse per la stessa. La vendita di questi capolavori non è solo un momento importante per il mercato dell’arte, ma un’occasione cruciale per fare cultura: la sinergia tra i due ambiti è forte.
Quali i lotti importanti?
C’è grande attesa per Composizione n.10 (lotto 33) di Oreste Bogliardi, presente alla prima mostra di arte astratta italiana tenutasi nel 1934 alla Galleria Milione di Milano; Sensazione cromatica di un giardino (lotto 31) del 1914 di Enrico Prampolini, che torna alla luce dopo cento anni; Crocifisso (lotto 89) di Lucio Fontana; Osvaldo Licini e Fausto Melotti. Alte le aspettative per le opere degli italiani che si contraddistinguono per la loro singolarità e “bellezza”.
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Quali sono gli artisti italiani più ricercati al momento?
Carol Rama, Lucio Fontana, Alberto Burri, Giulio Turcato, Medardo Rosso, Adolfo Wildt e il ‘900 italiano di grande qualità.
Enrico Prampolini, Sensazione cromatica di giardino, 1914. Courtesy Il Ponte
Su quali artisti consiglierebbe di investire?
Osvaldo Licini, Savinio, Felice Casorati, de Chirico, Depero, Balla, Manzoni, Melotti, Irma Blank e la scultura italiana in generale.
Come vede l’andamento del mercato dell’arte internazionale e quello nazionale?
L’aumento di liquidità che si sta registrando a livello internazionale ha portato anche a una crescita della domanda. In un periodo di incertezza finanziaria, l’arte sta diventando il canale di investimento prescelto: gli acquisti sono fatti in modo più consapevole dai collezionisti e per molti l’arte è anche uno strumento per confermare il proprio status.
Come è cambiato il mercato rispetto a quando ha preso la direzione del dipartimento d’arte moderna e contemporanea della casa d’aste Il Ponte?
Dopo anni nei quali gli acquisti erano dettati dalle mode e autori quali de Chirico venivano considerati antichi, i collezionisti stanno ricominciando a guardare lo opere per la loro singolarità e bellezza e ad apprezzare i lavori dai grandi maestri. Accanto alle opere delle neoavanguardie storiche, del periodo minimalista, della pittura monocromatica di autori quali Castellani e Bonalumi, spiccano quelle di Osvaldo Licini, Giacomo Balla, Fausto Melotti, Achille Funi, Lucio Fontana ed Enrico Prampolini. La speculazione nel settore si è ridimensionata notevolmente e il mercato è oggi più selettivo, in ragione del fatto che la cultura e la conoscenza dello stesso si sono consolidate.
Freddy Battino, direttore del dipartimento di Arte Moderna e Contemporanea presso la casa d’aste Il Ponte
Come e grazie a quali strategie è cresciuto così tanto il volume delle sue aste?
Avendo svolto l’attività di gallerista per più di quarant’anni, ho costruito i cataloghi d’asta come fossero cataloghi di mostre.
Ho separato periodi storici e movimenti artistici in diverse sezioni, ho curato le schede bibliografiche e i testi critici, spesso facendo comparazioni tra opere presentate in catalogo con opere esposte nei musei, ho pubblicato citazioni degli artisti, nonché di critici autorevoli e, laddove possibile, ho accompagnato le opere con foto panoramiche di mostre museali nelle quali erano esposte. L’intento è di proporre e valorizzare, attraverso lavori rappresentativi, artisti non ancora apprezzati adeguatamente.
Opere esclusivamente provenienti da lasciti e collezioni private, mai da mercanti o da gallerie: opere di grande qualità e curriculum espositivo, cura dei cataloghi e delle schede, proposte di artisti storicizzati, ma ancora sottostimati.
Quanti sono in percentuale gli acquirenti italiani della sua asta? Quanti europei? Quanti statunitensi? E gli altri?
I clienti si suddividono fra 35% italiani e 50% stranieri. Di questi 30% sono europei e il restante 20% dalle Americhe e resto del mondo.
Ci sono sinergie con i vostri dipartimenti di fotografia e design?
Al momento le sinergie sono poche, ma sono certo che possano crescere in futuro.
‒ Marco Enrico Giacomelli
www.ponteonline.com/it/auctions/lot-list/424
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