L’utilità della storia dell’arte. Lettera aperta al ministro Lorenzo Fioramonti
Gabriella De Marco, docente di Storia dell'arte contemporanea presso l’Università di Palermo, torna a rivolgersi al ministro dell’Istruzione Lorenzo Fioramonti, con una lettera al direttore di Artribune. Ricordando l’utilità “trasversale” della storia dell’arte e delle discipline umanistiche in genere.
Gentile Massimiliano Tonelli,
mi vedo “costretta” a ritornare, ancora una volta, sulla sostenibilità ambientale considerato il dibattito e le mobilitazioni in corso sull’argomento.
Spero, dunque, di non abusare dell’ospitalità di Artribune e della pazienza di chi mi legge.
Come sai, e come alcuni lettori ricorderanno, lo scorso 11 settembre hai pubblicato un mio intervento, rivolto in forma di lettera aperta, a Lorenzo Fioramonti, ministro dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. Una riflessione, la mia, sollecitata da alcuni suoi interessanti progetti su questo tema urgente e ormai ineludibile.
Un tema caro al ministro economista, anche dal punto di vista delle sue pubblicazioni, e che lo vede lodevolmente impegnato sul fronte delle azioni e delle politiche del dicastero che è chiamato a dirigere.
A lui, quindi, ancora una volta, il mio augurio per questa necessaria battaglia.
Un tema, a quanto mi è dato capire, destinato a diventare centrale nelle politiche culturali e nella programmazione economica del Ministero, come si evince anche dalle molteplici dichiarazioni rilasciate alla stampa. Ministero di cui faccio parte come professore ordinario di Storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Palermo. E proprio in veste del mio ruolo istituzionale di docente e di studiosa mi ero rivolta, e ancora mi rivolgo, al Ministro attraverso le pagine della rivista di cui sei direttore.
UN INVITO AL DIALOGO
Capisco che la sostenibilità ambientale coinvolga direttamente le discipline scientifiche ed economiche; tuttavia, forse è bene ribadire il ruolo che le scienze umanistiche possono costruttivamente svolgere, al di là della formazione, aspetto certo non irrilevante, del senso civico del cittadino. Non si tratta, dunque di stabilire una sorta di gerarchia dei saperi né di innestare una singolar tenzone tra ambiti di didattica e di ricerca soltanto apparentemente, pur nel rispetto degli specialismi, tra loro distanti. Si tratta di rafforzare e sempre più incoraggiare un proficuo dialogo fra aree tra loro diverse valorizzando le potenzialità insite in ogni disciplina. In particolare, è bene ricordare che la storia dell’arte contemporanea da tempo si occupa, attraverso il lavoro di molti artisti, di argomenti forti del nostro tempo quali il genere, la tragedia delle migrazioni, la multiculturalità, il clima, l’impatto ambientale, i materiali eco-sostenibili, il degrado e, quindi, inevitabilmente, si occupa, anche, della salute e del tempo libero del cittadino. Lo fa naturalmente con gli strumenti che più le competono, ovvero la ricerca iconografica e iconologica, la contestualizzazione storica, lo studio delle fonti, il rapporto costante tra passato e presente, l’apertura e l’attenzione alle tecnologie digitali e al web. Una riflessione praticata non in forma di propaganda o di esaltazione retorica che strizza l’occhio al politicamente corretto, ma una riflessione che si sviluppa con gli strumenti propri della storiografia.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
GLI ESEMPI
Qualche esempio? Lo studio iconografico della pittura di paesaggio del XIX secolo, offre ‒ per quanto riguarda la mia impostazione ‒ la possibilità, sul fronte della didattica, non solo di educare l’occhio all’opera d’arte affinando gli strumenti atti a esercitare il mestiere dello storico dell’arte, ma di riflettere sui mutamenti ambientali e paesaggistici del territorio.
Ancora, ripercorrere il dibattito nella cultura italiana del Novecento sull’architettura rurale (e penso a Pagano e a Michelucci) fornisce utili strumenti di riflessione sull’uso dei materiali locali e sulle possibilità di questi rispetto all’impatto ambientale.
Dalle biennali internazionali sia di arte sia di architettura, per proporre altri esempi, provengono, inoltre, sollecitazioni interessanti, e indipendentemente dalle singole poetiche, su emergenze attualissime e tra loro collegate quali l’ambiente, il clima e le migrazioni.
Occuparsi come storici dell’arte di paesaggio, di ambiente, di preesistenze archeologiche in una prospettiva, anche, di museo diffuso, significa spesso imbattersi, come mi è capitato, in problemi apparentemente lontani dalla disciplina quali l’abusivismo, il degrado, la “monnezza”, con l’isolamento del cittadino nel territorio.
Aspetti tra l’altro, come ho potuto constare nelle mie lezioni, particolarmente sentiti dalle studentesse e dagli studenti.
TECNOLOGIE AVANZATE
Infine, e concludo, prendere in considerazione argomenti centrali nell’arte del XX secolo e in quella contemporanea, quali l’arte pubblica, i parchi urbani, la Street Art, porta a imbattersi nelle tecnologie avanzate dell’ingegneria idraulica, travalicando le categorie di monumento, scultura, installazione e configurazione tridimensionale, come mi è successo in un viaggio di studio a Copenaghen. Nella capitale danese, infatti, mi sono imbattuta (ma gli esempi potrebbero essere molti altri e anche italiani) in molte soluzioni interessanti sotto il profilo dell’innovazione, dell’attenzione alla qualità di vita del cittadino e della sostenibilità ambientale. Penso, in particolare, alla casa dello studente, felice segno architettonico nel mare della città e costruita con materiali di recupero, o alle zone devastate dall’alluvione del 2011, divenute pretesto per tradurre in positivo un evento drammatico. Ciò grazie all’apporto delle scienze “dure” e delle tecnologie che hanno modificato, in tal modo, la storia urbana e sociale della città.
La storia dell’arte, per come la intendo, è un utile sensore della contemporaneità e non mero specchio di quello che convenzionalmente si chiama spirito del tempo. Gli artisti, spesso, hanno anticipato temi e urgenze poi divenuti centrali nel dibattito contemporaneo.
Le scienze umanistiche, quindi, e mi rivolgo ancora una volta al Ministro, non intese come sorta di inutile utilità che spesso si attribuisce al sapere umanistico, ma come laboratorio fecondo di un sapere antico che sempre si rinnova.
Cordialità
Gabriella De Marco
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
