Seminaria Sogninterra. Quando l’arte incontra l’ambiente
Agli sgoccioli della stagione estiva, il festival d’arte ambientale Seminaria Sogninterra, andato in scena a Maranola dal 1° al 3 settembre, ha saputo valorizzare storie e tradizioni locali. Grazie a una rete di interventi artistici nati in seno alla rassegna che quest’anno ha siglato un’importante partnership con la Fondazione Romaeuropa e Digitalife.
MARANOLA IN FESTA
Sembra un luogo comune, ma in questo paese arroccato sulla montagna e affacciato sul mare, tra Formia e Gaeta c’è un’aura particolare, un tocco di magia. In occasione del festival, con cadenza biennale, il borgo diventa location, cornice e opera, tutto intero, strade vicoli, slarghi, piazze, archi, scale, androni, appartamenti, giardini, passaggi, terrazzi, muretti, pareti, soffitti, il dentro e il fuori, ciò che si può percorrere e ciò che si può guadare, toccare, annusare, ascoltare, mangiare, e soprattutto pensare. E anche gli abitanti partecipano, offrendo spazi, consigli, cibo, opinioni e simpatia agli artisti, ai curatori e al pubblico che per tre giorni percorre Maranola. È così che una manifestazione artistica assume davvero i toni di una festa, caricando di esperienze stimolanti un campo, quello dell’arte contemporanea, in cui non è facile organizzare qualcosa che non abbia il sapore del già visto e già fatto.
Senza sforzo, apparentemente, ma in realtà grazie al gran lavoro delle curatrici Isabella Indolfi e Marianna Fazzi e della collettività che le segue, varie opere si sono concatenate dentro Maranola, quasi crescendo in quel luogo. Gli artisti, ciascuno con la propria identità, hanno adattato a sé gli spazi nel momento stesso in cui si sono adeguati a essi.
Il tema di quest’anno è stato la scala 1:1, Un chilometro in scala reale, “che indica” – scrivono le curatrici – “il rapporto tra l’opera d’arte e la realtà, una relazione e la necessità di un dialogo alla pari, per riappropriarsi dello spazio in maniera dialogica, con installazioni in scala d’uomo, che creano ambienti vivibili in cui il pubblico può immergersi e mettersi in gioco nello spazio e nel corpo dell’opera, completandone il senso”.
Seminaria Sogninterra – Stalker, photo Margherita Zanardi
ARTISTI E AMBIENTE IN RELAZIONE
Una relazione, dunque, diventata rivelazione, in una molteplicità di interpretazioni. Partendo dalla facciata della porta principale, Davide Dormino ha attraversato le mura del borgo e le pareti delle case con un grande e vibrante flusso di fili di ferro, L’origine della trama, allegoria, si direbbe, dell’acqua e della luce ma anche della materia rocciosa su cui è costruita Maranola. Il grande Solido virtuale di Giacomo Lion, intessuto da una geometria di fili luminescenti, apriva un percorso segnato dall’incrocio di luci e ombre secondo una declinazione prevalentemente notturna; come nei bottiglioni di vetro riempiti di mare di Anna Frantis, sparsi nel buio di un giardino (Il più azzurro dei mari); come la Gabbia interattiva di Aurora Meccanica da cui lo spettatore poteva far volare su uno schermo stormi di uccelli; e come nella tavola imbandita di Laura Cionci su cui si proiettava una sequenza festosa di cibi e colori (Valore energetico). Nella penombra di un orto, Emanuela Ascari ha raccontato i nomi delle stelle in ordine alfabetico (Risonanze), e in un locale piccolo come una grotta ha offerto ai passanti acqua di fonte e prodotti della terra (Ciò che è vivo).
Luminose e chiaroscurate erano pure le morbide pieghe in ceramica dell’installazione di Gino Sabatini Odoardi (Dispiegamenti); biancheggiante, profumato e frusciante nell’ombra di una piccola piazza, il grande Giaciglio di Stalker riempito di foglie delle pannocchie di granturco; interattivo lo Specchio di Alexandra Demienteva che accompagna improvvisamente la nostra immagine con quella di un passeggero sconosciuto che è appena passato nello stesso luogo. Da interfacciare e linkare il Limbo di Saverio Todaro, palcoscenico ingrandito di selfie e condivisioni. Mentre Delphine Valli ha ridisegnato le pareti con forme geometriche (In nessun luogo poggiare) in un gioco di arcaismi e suggestioni e Alexei Krostoma ha tradotto in numeri il contesto urbano come in una mappa cifrata assunta dalle sue pietre (Via numerica).
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Silvia Bordini
1 / 9
2 / 9
3 / 9
4 / 9
5 / 9
6 / 9
7 / 9
8 / 9
9 / 9
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
