Il tempo dell’architettura cilena
La nomina di Alejandro Aravena alla direzione della Biennale di Architettura di Venezia è solo la punta dell’iceberg. Perché in questo periodo va di moda il Cile e vanno di moda i suoi progettisti.
L’ARCHITETTURA DI MODA
Come nel mondo dell’arte o della moda, in cui il focus dell’interesse mediatico si concentra su di un determinato scenario con tempi e modalità definite e circoscritte (trend stagionali e stili del momento), anche per l’architettura contemporanea valgono le stesse logiche cognitive e divulgative.
Così, ad esempio, si noti come negli ultimi decenni l’attenzione del grande pubblico si sia concentrata sull’architettura portoghese (riconoscendo e definendo una scuola specifica intorno al lavoro di pochi mirabili maestri), sull’architettura svizzera (che rilegge forme e regole del costruire tradizionale in rapporto al contesto naturale) oppure su quella olandese (di cui si è evidenziato il carattere supermodernista e dissacrante). Oppure, in alternativa, si è scelto di indicare dei “temi”, piuttosto che dei luoghi specifici, aggregando intorno ad essi esperienze e percorsi eterogenei (food, sostenibilità, recycle, green ecc.).
Germán del Sol, Hotel Explora, 1998
IL MOMENTO DEL CILE
Oggi è l’architettura cilena a essere al centro dell’interesse globale sia dal punto di vista pubblicistico che critico-professionale: da un lato le molteplici esposizioni e iniziative dedicate ai suoi principali protagonisti (tra queste, parte della mostra Latin America in Construction: Architecture 1955–1980, da poco conclusasi al MoMA di New York) e la nomina di Alejandro Aravena a direttore della 15. Mostra di Architettura alla Biennale di Venezia 2016, dall’altro un esorbitante numero di realizzazioni che testimoniano di una qualità architettonica e di una conoscenza costruttiva nel complesso di alto livello.
L’architettura cilena è priva di un approccio dogmatico e riesce a coniugare sia l’aspetto “regionalistico” senza rinunciare a farsi portatrice di “temi” e istanze attuali e necessarie (residenze a basso costo in grado di rispondere alle crisi umanitarie ed economiche, innovazione tecnica e dei materiali, costruzione in contesti “estremi”). In essa inoltre non è possibile riconoscere la presenza linguistica di un “maestro”, piuttosto un’eterogeneità di atteggiamenti e declinazioni. Una ricerca resa agile dall’assenza del potere condizionante della storia e della tradizione. Un’architettura libera da autocensure che definisce idealmente un nuovo territorio di sperimentazione ed esplorazione.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Smiljan Radic, Serpentine Pavilion, 2014
QUALCHE CONSIGLIO
Tra gli architetti più interessanti su cui vale senz’altro la pena di soffermarsi con maggiore attenzione si annoverano tra gli altri Pezo von Ellrichshausen (Poli House), Smiljan Radic (Serpentine Pavilion 2014), Izquierdo Lehmann (Casa 30), Felipe Assadi (Padiglione della XVI Biennale di Architettura del Cile), Germán del Sol (Hotel Explora), Alberto Mozo (Uffici Bip), Coz+Polidura+Volante (Museo del deserto di Atacama), Undurraga Deves (Padiglione del Cile a Expo Milano 2015).
Carlo Prati
Articolo pubblicato su Artribune Magazine #28
Abbonati ad Artribune Magazine
Acquista la tua inserzione sul prossimo Artribune
1 / 6
2 / 6
3 / 6
4 / 6
5 / 6
6 / 6
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
