A Milano la mostra sui designer italiani under 35

Colgono le sfide e rispondono alle urgenze del mondo globale i protagonisti della mostra all’ADI Design Museum. Uno sguardo individuale e collettivo sul giovane design italiano

A Milano la mostra sui designer italiani under 35
Martina Muzi, Diamond Model

La celebre mostra Italy. The New Domestic Landscape, tenutasi al MoMA di New York nel 1972, portò alla ribalta il design italiano nel mondo, segnando uno dei momenti più alti della storia del Made in Italy. 51 anni dopo, l’ADI Design Museum propone un’interessante rilettura di quell’indimenticabile evento, puntando a sua volta i riflettori su una nuova generazione di progettisti. L’esposizione, il cui titolo volutamente omaggia e rievoca quella ideata da Emilio Ambasz, sposta però il focus dalla realtà domestica, luogo della sperimentazione sociale ed estetica che fu, alle inevitabili sfide poste dal momento globale e da una situazione di emergenza che muove dal cambiamento climatico a quello sociale.

Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi

Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi

DESIGNER UNDER 35 IN MOSTRA A MILANO

Domestic non può quindi che diventare Collective, in riferimento a un gruppo di progettisti under 35 le cui riflessioni non appartengono più alla manifestazione culturale di quella controriforma che si interrogava sull’abitare e sulla produzione, ma si trasformano in azione alla luce di una rinnovata libertà radicale e di una responsabilità civica collettiva che abbraccia l’ambiente e la società. Selezionati tra i 329 candidati alla open call, i giovani protagonisti di Italy: A New Collective Landscape immaginano, attraverso progetti, prodotti e nuove pratiche, come le trasformazioni della realtà esterna possano avere un impatto sull’abitare estendibile allo spazio urbano e non urbano, alle relazioni sociali, alle alleanze simbiotiche e a nuovi comportamenti. L’intento di ADI Design Museum è dunque quello di presentare una visione d’insieme del contesto creativo italiano ed esaltare la qualità del lavoro dei singoli designer contemporanei che, grazie a nuovi strumenti progettuali, contribuiscono ogni giorno a ridefinire il ruolo del design e la sua utilità sociale.

Giorgia Bandiera, A Quest into Colour

Giorgia Bandiera, A Quest into Colour

I PROGETTI IN MOSTRA ALL’ADI DESIGN MUSEUM

La mostra, curata da Angela Rui con Elisabetta Donati de Conti e Matilde Losi, e allestita dallo studio Parasite 2.0. con il progetto grafico di Alice Zani e Paola Bombelli, si sviluppa all’interno di uno spazio fluido in cui prendono vita oggetti, materiali di indagine, ricerca e prototipazione. Le tre sezioni principali sono dedicate rispettivamente al progetto rigenerativo, incentrato su materiali innovativi e sistemi sostenibili in termini ambientali ed ecologici; al progetto relazionale, inteso come strumento sociale o pratica partecipativa in grado di favorire la comunità; e al progetto sistemico, riferito a sistemi di relazioni, risorse e processi alternativi capaci di ridurre l’impatto ambientale. “La scelta di riprendere il titolo della mostra del 1972 indica un superamento epistemologico della nostalgia e la volontà di abbracciare l’idea che il panorama del design italiano sia cambiato”, ci spiega Angela Rui. “La presenza di numerosi progetti editoriali, in particolare, mostra l’impegno che questi giovani professionisti – ricordiamo che nel resto del mondo un trentacinquenne non è un ragazzo ma un professionista ‒ mettono nella scrittura di una nuova narrazione”.

Maria Chiara Virgili

Articolo pubblicato su Speciale Design 2023

Abbonati ad Artribune Magazine
Acquista la tua inserzione sul prossimo Artribune

Marco Da Re, Alta Quanto 1 / 17
Marco Da Re, Alta Quanto
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto. 2 / 17
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto 3 / 17
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto 4 / 17
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto
Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi 5 / 17
Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi
Rayon Vert con Slam Jam, The Wisdom of the Third Wave 6 / 17
Rayon Vert con Slam Jam, The Wisdom of the Third Wave
Line Culture, When Attitudes Become Form 7 / 17
Line Culture, When Attitudes Become Form
In No Particular Order, Tracking and Trashing Oceanic Pole of Undefined Liability, photo Julian Peschel 8 / 17
In No Particular Order, Tracking and Trashing Oceanic Pole of Undefined Liability, photo Julian Peschel
Guglielmo Brambilla, Excavation Series 9 / 17
Guglielmo Brambilla, Excavation Series
Giorgia Bandiera, A Quest into Colour 10 / 17
Giorgia Bandiera, A Quest into Colour
Francesca Tambussi, Hyperburgers 11 / 17
Francesca Tambussi, Hyperburgers
Eugenia Morpurgo con Sophia Guggenberger, Syntropia 12 / 17
Eugenia Morpurgo con Sophia Guggenberger, Syntropia
Eleonora Toniolo, The Desert It Opposes, photo Femke Reijerman 13 / 17
Eleonora Toniolo, The Desert It Opposes, photo Femke Reijerman
Alessandro Simone, Movement of Change 14 / 17
Alessandro Simone, Movement of Change
GROOVIDO, Prophecies of Dust, photo Mathijs Labadie 15 / 17
GROOVIDO, Prophecies of Dust, photo Mathijs Labadie
Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi 16 / 17
Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi
Sara Bozzini, I Miss You 17 / 17
Sara Bozzini, I Miss You
Marco Da Re, Alta Quanto
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto.
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto
Tra i progetti in mostra c’è il concept grafico di UNCOVER, una pubblicazione legata all’Aiap Women in Design Award che indaga a tutto tondo il graphic design al femminile, valorizzando figure storiche e lavori recenti. Lo hanno sviluppato tre (allora) studentesse dell’ISIA di Urbino, oggi attive all’interno dell’associazione: Costanza De Luca, Greta Rolando e Greta Valotto
Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi
Rayon Vert con Slam Jam, The Wisdom of the Third Wave
Line Culture, When Attitudes Become Form
In No Particular Order, Tracking and Trashing Oceanic Pole of Undefined Liability, photo Julian Peschel
Guglielmo Brambilla, Excavation Series
Giorgia Bandiera, A Quest into Colour
Francesca Tambussi, Hyperburgers
Eugenia Morpurgo con Sophia Guggenberger, Syntropia
Eleonora Toniolo, The Desert It Opposes, photo Femke Reijerman
Alessandro Simone, Movement of Change
GROOVIDO, Prophecies of Dust, photo Mathijs Labadie
Studio Ossidiana, Furniture for a Human and a Parrot, photo Riccardo De Vecchi
Sara Bozzini, I Miss You

Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati

Maria Chiara Virgili

Maria Chiara Virgili

Architetta e storyteller, ha collaborato con Studio Fuksas e David Chipperfield Architects, realtà internazionali presso le quali inizia il suo percorso professionale in qualità di visualisation artist. Spinta del desiderio di rendere altrettanto tridimensionale un racconto fatto di parole, il…

Scopri di più