Tre artiste digitali alla Biennale di Venezia
I digital media sono gli strumenti usati da Marina Abramović, Shu Lea Cheang e Hito Steyerl nei loro lavori esposti all’interno della Biennale di Venezia e in città. Confermando una tendenza diffusa nelle opere in mostra fra Padiglioni, Arsenale e altre sedi lagunari.
Nel mare d’immagini di questa Biennale di Venezia spicca la presenza di un lavoro in Virtual Reality di Marina Abramović, allestito in uno spazio-galleria di fianco a Ca’ Rezzonico. L’interessante progetto nasce da due strutture: la canadese Phi, associazione internazionale canadese che sta proponendo ad artisti esperienze tecnologicamente avanzate nel campo della realtà virtuale, in collaborazione produttiva con Acute Art, newsletter e struttura culturale. Nel progetto sono inclusi, fra altri Jeff Koons, Anish Kapoor e Olafur Eliasson.
Il lavoro di Marina Abramović, Rising, è dedicato al clima. È l’acqua del pianeta ad alzarsi ed è visualmente sorprendente e significativo vedere il documento del “making of” in cui l’artista, che è sempre partita dal “corpo intero”, dall’integrità del sentire del corpo e della mente, diventa fisicità che si suddivide nei frammenti creati dalle strategie della tecnica tridimensionale e degli effetti speciali necessari alla visione di una sequenza virtuale di circa 7 minuti. Una sequenza dove il volto carismatico dell’Abramović si contrappone al crollo di una barriera di ghiaccio dell’Artico e al conseguente “rising” del mare.
58. Biennale d’Arte di Venezia, 2019. Padiglione Taiwan. Shu Lea Cheang
SHU LEA CHEANG
Drammatico, semplice e diretto il discorso dell’Abramović, complesso, articolato e “perverso” quello di Shu Lea Cheang. Esposta nel Padiglione Taiwan (che sta diventando uno dei più interessanti della Biennale), la Cheang è una figura storica della prima ondata digitale della Net Art che ha prodotto le narrative multimediali online, fra cui una sul transgender, Brandon. L’artista–attivista parte da Foucault e il lavoro si intitola 3X3X6, in riferimento alle dimensioni standard delle prigioni più avanzate, sorvegliate da ben 6 telecamere. Il lavoro enumera varie forme di devianze a sfondo sessuale e un convegno mette in discussione il fallimento del controllo elettronico sui carcerati e riapre il discorso su possibili nuove forme d’intervento/cura. Il linguaggio è digital-pop-kitsch, come per molti artisti che usano il digitale (inclusa la stessa Abramović, che già aveva realizzato una versione digitale del suo The artist is present), ed eccellente per il coraggio e la volontà di riproporre i problemi dei rapporti fra creatività e malattia mentale e le complessità della “punizione e della cura”, così presenti e vivaci nell’arte dagli Anni Sessanta agli Anni Ottanta e oggi così trascurati.
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58. Biennale d’Arte di Venezia, 2019. Hito Steyerl. Photo Andrea Avezzù
HITO STEYERL
Hito Steyerl presenta all’Arsenale un’installazione video multimediale che sveglia l’atmosfera un po’ assopita della fine delle Corderie. Rumorosa, enormemente glitch, iperdrammatica, avventurosa, l’artista tedesco–giapponese si scatena su una ventina di schermi per una narrazione distopica che chiama This is the Future, titolo non a caso legato a una canzone di Laurie Anderson tratta da Home of the Brave, un futuro che distorce sequenze su sequenze degli Anni Ottanta e dei loro ottimismi. In This is the Future una donna decide di nascondere un giardino nel futuro e inizia poi a cercarlo. Si cammina tra fiori digitali che nascono e muoiono rapidamente. Ci si pone una domanda: l’Intelligenza Artificiale è in grado di prevedere il futuro? La risposta è no, per Hito Steyerl, che mentre utilizza un linguaggio di rapidità ed estremizzazione d’immagine da rave, in realtà ci invita a considerare con prudenza il mezzo digitale e a trovare gli strumenti per controllarne lo spazio nei suoi imprevedibili sviluppi. Energetica e brillante come nei suoi interventi scritti, la Steyerl rimette in circolazione quello che molti artisti oggi tralasciano: l’emozione e la commozione.
‒ Lorenzo Taiuti
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