8 giovani artisti italiani sfidano i limiti della fotografia tradizionale
Tra intelligenza artificiale e nuove tecnologie, la fotografia è una pratica dai confini sempre più sfumati. Ecco otto artisti che lavorano in questa prospettiva
In un mondo dove i confini sono sempre più contestati, l’arte della fotografia esplora nuovi livelli d’espressione, trasgredendo i limiti tradizionali e spingendosi oltre i confini convenzionali.
Nel progetto fotografico nato per il Focus Design cartaceo di Artribune e la sua rubrica Spazio Espositivo, artisti e fotografi si immergono in un’esplorazione senza limiti, catturando non solo l’aspetto visivo, ma anche il profondo impatto psicologico e geografico che il concetto di “confine” incarna. Ogni scatto racconta una storia unica aprendo la strada a una nuova prospettiva sulla convivenza in un mondo sempre più interconnesso e globalizzato.
Ma non è solo l’ingegno umano a ridefinire i confini dell’arte fotografica. L’avanzamento vertiginoso delle tecnologie digitali, guidato dall’Intelligenza Artificiale, solleva la sfida alla tradizione, superando la fotografia convenzionale in termini di precisione e offrendo infinite nuove interpretazioni. In questo contesto, il percorso si propone di esplorare l’intricato rapporto tra l’innovazione tecnologica e il potere creativo dell’immagine, aprendo un dialogo avvincente che arricchisce e amplifica il panorama della fotografia contemporanea.
Artribune invita i lettori ad immergersi in un viaggio oltre i confini convenzionali della percezione, esplorando le molteplici sfaccettature del concetto di “confine” e abbracciando la diversità e la complessità del nostro mondo in continua evoluzione attraverso lo sguardo degli otto fotografi selezionati.
Erica Bardi
Originaria di Napoli, si trasferisce a Milano nel 2018 per studiare Pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera e Fotografia e Linguaggi della Comunicazione Visiva presso il Cfp Bauer. La sua passione per la fotografia, nata in giovane età, si evolve nel tempo, fondendo ricerca personale con espressioni materiche ed editoriali. Nel 2021, partecipa a una mostra collettiva promossa da Centrale Festival e, nel 2023, espone presso la galleria STILL Fotografia di Milano e allo Short Out Festival di Lainate. Nello stesso anno, viene riconosciuta tra i vincitori del Liquida Grant, con esposizioni alla Cavallerizza Reale di Torino e nello spazio Care Of alla Fabbrica del Vapore di Milano.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Chiara Benzi
Nata nel 1994, vive a Bologna dove si è laureata in Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo all’Università di Bologna. Ha perfezionato la sua formazione presso il Centro di Fotografia Spazio Labo’ e ha conseguito un Master al Centro Sperimentale di Fotografia Adams di Roma. La sua pratica fotografica si caratterizza per la manipolazione fisica e digitale di scatti originali e materiale d’archivio, esplorando le dinamiche di interazione e interpretazione dell’immaginario. È stata selezionata tra i talenti emergenti da FRESH EYES di GUP Magazine e “New Talents 2021” dal Photographic Exploration Project.
Federico Ciamei
È un fotografo italiano, nato a Roma e attualmente residente a Milano. Collabora con riviste e istituzioni internazionali alla realizzazione di immagini su design, arte e cultura. Le sue foto di persone, luoghi e cose sono spesso caratterizzate da una composizione naturale, brillante e modestamente caotica. Il suo lavoro come artista è focalizzato sull’esplorazione dei desideri e dei sogni, in particolare sui propri, che non riesce sempre a concretizzare in immagini. Il suo libro Travel without Moving, edito da Skinnerboox, racconta storie di esploratori del passato attraverso un viaggio parallelo fatto tra archivi online e pagine di diari.
Luca Marianaccio
Nato ad Agnone (IS) nel 1986, è un architetto che ha saputo espandere il suo talento nell’arte, esprimendosi anche attraverso la fotografia. Ha ottenuto riconoscimenti prestigiosi, tra cui il XVIII Premio Aldo Nascimben di Treviso, il Premio Giovani Artisti della Galleria San Fedele di Milano, l’Unpublished Photo 2019 della 29 Arts In Progress Gallery, il I Premio Fotografico Nazionale Giovanni Gargiolli, REFOCUS 2 (curato da MUFOCO, MiBact e Triennale Milano), il TIP Emerging Talent Competition di Londra e il titolo di FRESH EYES TALENT 2022 da GUP Magazine. Il suo libro Spin-off ha ricevuto una menzione speciale sia al Premio Marco Bastianelli di Roma che all’Unveil’d Photobook Award di Londra. Le sue opere sono state esposte in prestigiose mostre personali e collettive internazionali.
Ossagrosse
Artista italiano con base a Berlino, esplora la creazione di immagini e video in collaborazione con l’Intelligenza Artificiale (AI). I suoi lavori sono stati pubblicati su piattaforme quali Promptforum, Red Eye, Fisheye Magazine e nel libro Spells: Pioneers di Max Kuwertz. Recentemente ha iniziato a collaborare con Fellowship.xyz, unendo le forze con artisti di rilievo nel campo. Attualmente sta lavorando a installazioni video AI che verranno presentate a Berlino e a una mostra collettiva su Post Photographic Perspectives, dove esporrà la sua nuova serie Downscale.
Oscar Masi
Si è diplomato presso l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano, specializzandosi nella fotografia di paesaggio. Predilige la pratica analogica per le sue capacità di espressione riflessiva e introspettiva, mescolando la presenza umana con visioni quasi sospese del mondo. Dedica particolare attenzione alla camera oscura, dove sviluppa e stampa personalmente, creando opere fotografiche uniche. Nel 2024 pubblica il suo primo libro, Inmost nature, edito da Selfself.
Cinzia Romanin
Artista visiva di origine belga e italiana, si è laureata in architettura prima di dedicarsi alla fotografia presso la scuola di Venezia. Il suo approccio fotografico, fortemente influenzato dal suo background, indaga le dimensioni ecologiche, sociali e territoriali. Utilizzando il suo banco ottico analogico come strumento lento e sociale, ci invita a riflettere sulle sfide future del nostro mondo attraverso un universo visivo sensibile e impegnato. Ha esposto in importanti gallerie e festival internazionali.
Gianluca Traina
Nato a Palermo nel 1984, è un artista e designer che unisce arte, moda e tecnologia. Formatosi in Fashion Design al Polimoda di Firenze, ha poi approfondito gli studi all’Accademia di Belle Arti di Palermo, guadagnando riconoscimenti internazionali come il primo premio agli Asia Awards 2013 a Tokyo. Il suo lavoro PORTRAIT 360 fonde fotografia e tessitura in un’esplorazione dell’identità umana, utilizzando l’intelligenza artificiale per innovare nel campo della moda e delle arti visive. Continua a esplorare l’intersezione tra uomo, arte e tecnologia attraverso tecniche come la stampa 3D e l’arte generativa.
Alessia Caliendo
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