Sull’attualità della pittura analitica
Il Lu.C.C.A. Center of Contemporary Art ospita Gianfranco Zappettini, fondatore della pittura analitica. Tra passato e futuro, la mostra raddoppia (o meglio: quadruplica), indagando le radici del movimento e presentandone un possibile sviluppo in chiave metafisica. Che dal bianco torna ancora al bianco. A Lucca, fino al 27 maggio.
Un titolo all’apparenza ironico (PAINT?!), ma con un sottotitolo più che mai impegnato (Gianfranco Zappettini e l’astrazione analitica europea). Così il Lu.C.C.A. Center of Contemporary Art ospita la nuova serie di lavori di Gianfranco Zappettini (Genova, 1939; vive a Chiavari), fondatore assieme a Winfred Gaul e al critico Klaus Honnef della “pittura analitica”. L’occasione offre lo spunto per realizzare un’accurata retrospettiva sul movimento, con le opere dei sedici artisti che nel cuore degli Anni Settanta s’impegnarono a diffonderne i principi in tutta Europa. A discapito dell’immediata internazionalità, il successo fu di assai breve durata, presto sopravanzato da pratiche più immediatamente fruibili (e vendibili) per il pubblico.
La pittura analitica nacque come reazione alla generale svalutazione dell’atto pittorico, imposta dal crescente successo del minimalismo e della conceptual art. Ma questo tentativo di “rifondare un linguaggio sulla pittura” mantenne caratteristiche distintive uniche, che lo separarono nettamente sia dalla pittura figurativa, sia da certe forme di astrattismo.
Zeniuk, Teraa, Zappettini e Gaul a Muenster nel 1974
Interrogato sul suo rapporto con l’informale, ad esempio, Zappettini non nasconde il proprio fastidio per un’arte che esalta il mood della giornata, senza realmente riflettere sull’atto compiuto. E se il lavoro di Zappettini fu spesso paragonato a quello di un imbianchino, che stende più mani di colore (il bianco) con un semplice rullo, egli non stenta ad accogliere la similitudine, sottolineando però una sola differenza: “Io so quello che faccio sulla tela”. È qui che risiede il nucleo dell’astrazione analitica: un esercizio pittorico che si serve della pittura per analizzarne l’essenza. Per questo non occorrono raffigurazioni di sorta (e Ulrich Erben denuncia: “Non potevo più usare il verde senza pensare a un albero”), né tantomeno un coinvolgimento emotivo. La pittura diviene un esercizio programmato, il più possibile asettico e spersonalizzato, ma è proprio scarnificandola che si può riuscire a toccarne l’anima. Giunto alla nona mano di bianco, quando dell’iniziale superficie nera restava solo un grigio accennato, Zappettini percepiva “una tensione sensoriale (quasi sensuale) con la superficie”, segno evidente che la sua ricerca, pur servendosi di pratiche ripetitive e controllatissime, ambiva a un’esperienza di straordinaria intimità e comunione con la tela.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Winfred Gaul - Markierungen XXXXI - 1973
Ottenere la prossimità tramite la distanza, collegare il nulla con l’assoluto: queste le ambizioni di una ricerca che nei decenni ha attraversato vicende alterne, momenti di crisi e di ripresa, giungendo infine a ricollegarsi con se stessa attraverso l’immagine archetipica del deserto: “il nulla che cambia ogni giorno”, finalmente incontrato da Zappettini in un suo viaggio in Oriente. Lu.C.C.A. ospita così non solo le “superfici analitiche” degli anni Settanta, ma anche le più recenti produzioni, con la serie “La trama e l’ordito”, in cui l’ambizione si fa più universale e metafisica, con decisi influssi zen: “l’ordito rappresenta l’immutabilità, ma anche il susseguirsi di tutti gli indefiniti stati dell’essere. La trama rappresenta, invece, la variabilità, ma anche l’insieme di tutti gli esseri sul medesimo stato”. Un’eterna tensione tra Yin e Yang riportata sulla superficie della tela, nell’indefesso lavoro dell’artista. “Dipingo, dunque penso”, chiosa Maurizio Vanni, curatore della mostra assieme ad Alberto Rigoni.
Giorgio Griffa - Senza titolo - 1973
Ma come anticipato, PAINT?! non si ferma al solo Zappettini: le quattro stanze del secondo piano sono occupate da “ricostruzioni” delle quattro storiche mostre della pittura analitica (a Ferrara, Palazzo dei Diamanti – 1973; a Düsseldorf, Galerie La Bertesca – 1974; a Kassel, Museum Fridericianum – 1977; a Parigi, Musée d’Art Moderne – 1978). Non riprodotte per intero, ma suggerite da un’opera per ogni artista, queste quattro “mostre in miniatura” dimostrano soprattutto come l’astrazione analitica non si limitasse ai soli bianchi o ai monocromi: l’esercizio pittorico (inteso come momento di esaltazione del pensiero) trovò molteplici vie per realizzarsi, ma sempre servendosi di pratiche controllate e materiali poveri.
Paint?! - veduta della mostra presso il Lu.C.C.A., Lucca 2012 - photo Simone Rebora
Una menzione particolare merita infine l’allestimento, realizzato con una cura quasi maniacale, che stravolge le stanze del cinquecentesco Palazzo Boccella con interventi mai invasivi. La luce diffusa, come in una moderna Orangerie, inibisce l’esclusività dei singoli faretti. Tutte bianche le mura, bianco anche il pavimento, con il prezioso parquet colorato da una tempera acrilica ad acqua, facilmente lavabile. Un “acquario di luce” in cui il visitatore è invitato a un’esperienza sensoriale assoluta, ai limiti dell’annichilimento. Ma nel percorrerlo Zappettini lamenta la stonatura in nero del pouf centrale: occorrerà toglierlo al più presto (o forse, chiamare un imbianchino).
Simone Rebora
Lucca // fino al 27 maggio 2012
PAINT?! Gianfranco Zappettini e l’astrazione analitica europea
a cura di Maurizio Vanni e Alberto Rigoni
Catalogo Silvana Editoriale
LU.C.C.A.
Via della Fratta 36
0583 571712
[email protected]
www.luccamuseum.com
1 / 27
2 / 27
3 / 27
4 / 27
5 / 27
6 / 27
7 / 27
8 / 27
9 / 27
10 / 27
11 / 27
12 / 27
13 / 27
14 / 27
15 / 27
16 / 27
17 / 27
18 / 27
19 / 27
20 / 27
21 / 27
22 / 27
23 / 27
24 / 27
25 / 27
26 / 27
27 / 27
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
