Vedi alla voce paesaggio. A Trastevere
Museo di Roma in Trastevere, Roma – fino al 20 aprile 2014. Una selezione di oltre 130 fotografie del paesaggio italiano, per una panoramica davvero multiforme che comincia con un tuffo nel passato. Le varianti sul tema abbracciano l’ultimo sessantennio: dai suggestivi scorci in bianco e nero del secondo dopoguerra all’esplosione del colore e dell’informatizzazione negli scatti contemporanei. Prossime tappe della mostra? Zagabria e Lubiana per celebrare il Semestre di Presidenza Italiana dell’Unione Europea.
Quello che colpisce nelle foto dei pittorialisti degli Anni Quaranta (Riccardo Peretti Griva e un giovane Enrico Pavonello) sono la patina sgranata e l’atmosfera morbida che ricorda certi acquerelli di gusto romantico. Importante, nella riscoperta della ponderata bellezza di una Venezia inedita, anche la poetica degli esponenti de La Gondola, noto circolo fotografico veneziano fondato, sul finire degli anni ’40, da Paolo Monti. Quest’ultimo, presente in mostra con due splendide vedute (ponte S. Trinità, Firenze e Ponte di pietra, Verona), traspone in fotografia l’intensa lezione del cinema neorealista di Roberto Rossellini. Non potevano mancare gli scatti strettamente legati al filone lirico-intimista marcatamente debitore all’estetica crociana; come nel caso di Giuseppe Cavalli (Ad Anticoli, anni ‘40) che si sofferma, con leggera espressività, su una quotidianità semplice e disadorna.
Massimo Siragusa, Napoli da Teatro d’Italia, 2006-2012
Agli anni Cinquanta e Sessanta risalgono inoltre le fotografie degli archivi del Touring Club Italiano realizzate dai cosiddetti paesaggisti, tra cui Ezio Quiresi e Bruno Stefani. Molto bella Le Cinque Terre (1964) di Ugo Mulas, ideata in stretto rapporto alla poesia Meriggiare pallido e assorto di Eugenio Montale, con un’attenzione al dettaglio introdotta dal fotografo americano Ansel Adams negli anni Trenta. Ci sono poi le isolate porzioni di paesaggio di Luigi Ghirri e le forme espressionistiche di Villa Palagonia di Ferdinando Scianna, tra loro coeve (anni Settanta). Negli anni Ottanta il mondo pubblicitario irrompe nella fotografia, come dimostrano Breastfeeding di Oliviero Toscani (1987) e la stampa digitale di Franco Turcati per le calzature Superga (1989). Con le geometriche colline marchigiane riprese dall’alto di Franco Fontana e con i paesaggi urbani di Gabriele Basilico e Mimmo Jodice, la rassegna arriva ai pieni anni Novanta.
Le fotografie dell’ultimo ventennio testimoniano diverse evoluzioni: alcuni continuano ad attingere alla natura (Francesco Radino, Marcello Di Donato, Maria Mulas, Laura Di Bidino, Valerio Desideri): sentieri di montagna, nuvole, prati in fiore, specchi d’acqua. In alternativa (Massimo Siragusa, Fulvio Roiter, Davide Bramante), si trae ispirazione dalla realtà cittadina. Ci sono poi artisti come Fabio Bolinelli che cercano una sintesi tra i modelli del passato e la contemporaneità, come in Grande sfida (che ricorda le visionarie antichità monumentali di Böcklin) e Palladio tra spazio e tempo (2013).
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Cesare Colombo, Parco del Ticino, 1983
Le possibilità offerte dalle stampe digitali vengono esplorate con interesse, arrivando anche a rielaborazioni personali e vagamente immaginifiche.
Giulia Andioni
Roma // fino al 20 aprile 2014
Il paesaggio italiano. Fotografie 1950-2010
a cura di Walter Liva
MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE
Piazza di Sant’Egidio 1b
06 0608
www.museodiromaintrastevere.it
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