Secessione e Avanguardia. L’arte in Italia prima della Grande Guerra 1905-1915
Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma - fino al 15 febbraio 2015. Dopo l’incredibile vicenda della scultura di Medardo Rosso rubata e poi ritrovata in un armadietto, torniamo alla GNAM. Questa volta però per parlare – e assai bene – di una mostra colta e misurata.
Era dal 2011 che la Galleria Nazionale d’Arte Moderna non proponeva una grande mostra internazionale. Ora si rifà con gli interessi, raccontando il decennio 1905-1915 ed esponendo oltre 170 opere – divise in otto aree tematiche – per approfondire un periodo chiave per l’arte italiana, alle soglie del Futurismo e ispirata dalle Secessioni e dalle avanguardie europee.
La principale difficoltà per le mostre che prevedono tanti e importanti prestiti come in questo caso è non farsi prendere la mano dal desiderio di vantare capolavori, ma tenere sempre presente il leitmotiv dell’esposizione, che deve rispecchiarsi con coerenza nel percorso proposto. La curatrice Stefania Frezzotti non corre questo rischio e, partendo dall’evento cardine del 1905 – la Mostra dei Rifiutati organizzata da Gino Severini e Umberto Boccioni nel Ridotto del Teatro Nazionale di Roma – per terminare con l’entrata in guerra dell’Italia nel 1915, usa l’opera di maestri del calibro di Pellizza da Volpedo, Duilio Cambellotti, Giacomo Balla, Gaetano Previati, Giovanni Segantini fino ad Arturo Martini e Felice Casorati per dar conto delle esigenze di rinnovamento che percorrono l’arte italiana del primo Novecento da Venezia a Roma.
Ivan Mestrovic, Guerriero con la lancia, 1911 – Ivan Mestrovic Foundation, Zagabria
Non mancano le incursioni all’estero per spiegare come la Secessione romana – che si riallaccia fin dal nome alle esperienze tedesche e austriache – abbia tentato di sprovincializzare la cultura italiana. Ecco allora esposti Pierre Bonnard, Félix Vallotton, Édouard Vuillard, esponenti dell’arte francese che avevano saputo superare l’Impressionismo sperimentando con le tecniche e la composizione. Il gruppo mitteleuropeo è rappresentato da Franz von Stuck, da Klimt e da Schiele. Tuttavia, è sugli italiani che si concentra lo sguardo della curatrice: dal Divisionismo e dall’accademia, autori come Camillo Innocenti, Arturo Noci, Plinio Nomellini sono stati capaci di tracciare un percorso individuale, attento ai nuovi valori plastici come nel caso di Roberto Melli e degli artisti provenienti da Ca’ Pesaro, su tutti Mario Cavaglieri, Lorenzo Viani. Fino alla dirompente novità del Futurismo con Boccioni, Russolo, Balla, fino al primo Depero.
Incanti, il settimanale sul mercato dell'arte Informazioni, numeri, tendenze, strategie, investimenti, gallerie e molto altro.
Render, il bisettimanale sulla rigenerazione urbana Nuovi progetti, tendenze, strategie virtuose, storie da tutto il mondo, interviste e molto altro.
Felice Carena, Il ventaglio verde, 1914 – Collezione privata
Si tratta di una mostra evidentemente colta, nel senso che la sua forza risiede nella capacità di far riscoprire – o scoprire per la prima volta – autori italiani poco noti, a partire dai bellissimi pannelli di Edoardo Gioia, riuniti e restaurati per l’occasione; autori poco noti eppure fondamentali per la costruzione e il successivo sviluppo delle avanguardie in Italia.
Chiara Ciolfi
Roma // fino al 15 febbraio 2015
Secessione e Avanguardia. L’arte in Italia prima della Grande Guerra 1905-1915
a cura di Stefania Frezzotti
Catalogo Electa
GNAM
Viale delle Belle Arti 131
06 32298221
[email protected]
www.gnam.beniculturali.it
MORE INFO:
http://www.artribune.com/dettaglio/evento/37302/secessione-e-avanguardia
Artribune è anche su Whatsapp. È sufficiente cliccare qui per iscriversi al canale ed essere sempre aggiornati
Lettera, la newsletter quotidiana Non perdetevi il meglio di Artribune! Ricevi ogni giorno un'e-mail con gli articoli del giorno e partecipa alla discussione sul mondo dell'arte.
